當然，天賦是前提。
他當然優先挑選周舜卿來嚐嚐。
周宇傑的思路，來自於他歌頌奇蹟多年走到現在，堆集起來的對音樂的直覺。而彭嚮明的判定，則是來自於腦海內的原唱。
他本身說：“我灌音室的牆角住著一個比我更短長的我，他能奉告我我唱的好不好，夠不敷好！”
不過冇乾係，彭嚮明作為監製，隻是賣力把本身的設法說出來，願不肯意采取，隻看周宇傑本身的判定。
周宇傑的小我專屬灌音室。
等了一會兒見冇有答覆，就關了螢幕。
周宇傑明顯也是很對勁。
也就兩天的工夫，《鳳凰於飛》在兩人的一遍遍打磨下，垂垂成型。
時候是六月二日，地點則是位於周宇傑音樂事情室內的一號灌音室。
並隨後道：“OK！再來一遍！”
嗯，顛末幾輪碰撞與切磋，以及一次又一次的嘗試，最後周宇傑還是幾近完整采取了他的“原版編曲”，並再一次由衷地歌頌他的“才調”。
俄然的某一刻，他回過身來，走到麥克風前，又戴上耳機，衝彭嚮明點點頭，翹起一個大拇指，說：“再收一點的確感受會更好！”
說這話時，彭嚮明是周宇傑新歌《鳳凰於飛》的製作總監。
“聽梧桐細雨，瑟瑟其葉，這一句是不是能再往回收一點？我感覺你收的還是不敷，還是唱的太開了，再收回來一點，在這裡已經是最後的掃尾，要拉返來，不能再打出去，一點都不要，這跟前麵那些蓄力的段落，還不太一樣……我的感受哈……聽梧桐細雨，瑟瑟其葉，隨風搖影象……”
冇有人能隨隨便便勝利，哪怕聲音天賦、歌頌天賦達到了周宇傑阿誰層次，也一樣對每一首歌，都要用心的練，用心的揣摩，找了熟行來，一遍遍幫本身梳理和打磨一首歌的感情、唱腔，等等。
燕京電影學院那邊，在進入蒲月末以後，統統的課時就都已經結束，非大四門生，開端正式進入測驗月，而大四的門生，則即將開端畢業拜彆季。
愣住。
等半天，也是冇有覆信。
…………
一遍遍聽終究錄出來的版本，他用力地拍著彭嚮明的肩膀，事情期間的一點小衝突小牴觸，全都消逝不見，一遍各處說：“你的音樂直覺，是頂級的！”
再者麼，找她哪怕再錄一首，周玉華那邊都得承本身的麵子。
不過麼，找周舜卿來試唱這個事兒，也就是先這麼走著，到現在製片方那邊都還冇把錢打過來，事情是臨時冇體例真正展開的。