愛美劇重視社會題目，推許易卜生的話劇，比如《玩偶之家》。
他本身出自一個大師庭，《雷雨》的故事也是如此。
他一貫主張文學為人生，重視實際主義寫作，以為表示社會餬口的文學纔是真文學，應當重視察看和描述社會的暗中﹑人們餬口的痛苦及新舊兩代思惟上的牴觸。
在1921年蒲月份的一天，《雷雨》的稿子呈現在了北平的一所女校當中。
前麵是林子軒的叮嚀，他對刊載詩詞冇有定見，能夠用真名，不過《雷雨》如果刊載就不能用真名了。
起首是演出情勢的題目，在中西文明的狠惡碰撞中，文明戲的形狀成為一種“不中不西，亦中亦西，不新不舊，亦新亦舊，雜揉異化的過渡形狀”。
黌舍裡大多都構造有話劇社，青年人具有非常的熱忱，他們底子不需求一個大舞台，在課堂裡，在街頭都能夠演出。
《雷雨》所揭示的是一幕人生大悲劇，是不平等的社會裡，運氣對人殘暴的玩弄。
兩天後，她在北京大學見到了周作仁。
她冇想到本身隻是隨口一提，林子軒竟然給了她如許一個腳本，這底子不是中學裡的門生能夠演出的，隻要正規的劇團才行。
歐洲各國通稱戲劇，在中國話劇最早被稱為新劇或者文明戲。
她身處北平，五四活動的中間，感遭到這裡青年的狂熱，整日裡被一些熱血的標語傳染，彷彿反麵封建家庭分裂就不是新青年一樣。
同一年，王鐘生等人在上海構造“春陽社”，演出《黑奴籲天錄》。
在五四活動以後，愛美劇走上了汗青舞台。
《雷雨》有四幕，集合在兩個場景中，劇中情節生長不到二十四小時，卻揭示出了周魯兩家三十年的恩仇情仇。
《雷雨》毫無疑問是一部實際主義的佳構。
毫不能像《玩偶之家》當中的娜拉一樣為了丈夫而活，成為餬口的玩偶，最後被丈夫丟棄，才幡然悔過，離家出走。
跟著劇情的展開，馮程程感覺越來越壓抑。
1906年夏季，受日本“新派”劇啟迪，中國留日門生曾孝孤、李叔桐等人在東京構造建立一個以戲劇為主的綜合性藝術個人——春柳社。
她從詩作中遴選出了十六首，這十六首新詩都是極少觸及情愛的，她可不想把那些略微特彆的詩作刊載到報紙上。
這是由多方麵啟事形成的。
半個小時的時候裡，周作仁一向沉浸在《雷雨》的故事裡。