林子軒給的薪酬很高，可他擔憂本身演不好，從而壞了名聲，為了穩妥起見，他回絕了。
楊曉樓演的最好的是《長阪坡》和《霸王彆姬》，也精通猴戲，但不是專業演猴戲的。
最早采取構造背景的是上海的新舞台，曾經上演過神話劇《濟公活佛》。
幸虧楊曉樓冇有難堪林子軒，也冇有先容他本身的弟子，而是先容了另一小我。
林子軒信賴楊曉樓的保舉，鄭發源的名譽還不大，餬口上較為寬裕，請他來拍攝《大鬨天宮》應當是最好的挑選。
拍攝電影和舞台演出分歧，有必然的傷害性。
蓋教天是南派聞名武生，他根基功踏實、技藝健旺，演出上重視外型美和靜態美，並把技擊技能化於武戲演出當中，創出了“張派猴戲”。
林子軒帶著家人一起去看了這場演出。
拍電影起碼需求幾個月的時候，大師都耗不起。
在後代，演孫悟空的六小齡童，一樣是演猴戲的世家，他的父親就是幼年時觀賞鄭發源的猴戲，逐步成為了南派猴王。
像蓋教天被稱為“江南活武鬆”，申明他武鬆演的最好，猴戲隻是附帶。
當年慈禧很喜好楊曉樓的猴戲，慈禧曾問楊曉樓，如何能演得這麼好，楊曉樓答覆說我是把猴當人演而不是把人演成猴。
他為人比較和藹，花了很多時候看了《大鬨天宮》的腳本，聽林子軒講拍攝有聲電影的事情，暴露很有興趣的模樣。
蓋教天看完腳本後非常躊躇。
有了演員的人選，林子軒揣摩起道具的事情來。
他在孫悟空的外型設想和行動演出上，非常重視掌控這一神話人物的脾氣，力求“神似”而逐步減少“形似”。
說這些你能夠冇有直觀的印象，那就以《射鵰豪傑傳》為例。
但是，孫悟空的演員不好找，想要把猴子演的惟妙惟肖，需求幾年乃至幾十年的工夫，如許一來，隻能把目光轉向梨園行了。
1922年5月尾，京劇名家楊曉樓應邀赴上海天蟾舞台演出。
林子軒起首找的人就是蓋教天，畢竟大師都在上海，比較便利。
在上海的林子軒對此人不熟諳，但楊曉樓在北方，又是圈渾家，天然曉得鄭發源這小我。
這都是耐久在上海合作極其狠惡的演出市場中磨練而成的，不過真正的名家卻未幾。
一個是楊曉樓是北方人，不成能一向在上海呆著。
比如，那些飛來飛去的行動，在舞台上能夠隻是做做模樣，但拍攝電影的時候需求用繩索吊著在空中閒逛，很輕易產生不測。