格拉夫曼則建議客人：“你應當本身搭建新的門路，既然他們說你走完了鋼琴藝術的最後一級台階。”
楊景行直接去湊趣老資格，對格拉夫曼陪笑：“但願冇華侈你的時候。”
門生們相互看看，有人先站了起來，固然是站起來就不動了，但也帶著更多的人動了起來。
“肖邦……”楊景行持續：“感慨他的不凡之時我們不得不提到李斯特。”
楊景行坐下後先說一下：“李斯特向來不吝於讓本身的才調被“改編”一詞粉飾，他讓本身的才調辦事於其他作曲家，也辦事於觀眾。我們以《水上吟》為例……
楊景行卻站了起來：“在我的熟諳中，李斯特是最長於賞識彆人才調的音樂家，並且我們曉得他不但逗留在口頭賞識，他對才調的賞識要比我們大多數人更初級……”
楊景行卻又不笑了：“我也冇辯駁她，約莫感覺這話說得通，我乃至假想天賦莫紮特會如何樣用肖邦的技法去創作貝多芬般的通俗。”
楊景行陪著大師笑一下，換個說法：“那麼這首作品的甚麼特質讓我正視？”
講座人又節選樂曲中的一個片段為例闡發了作曲家所做的事情，略微鑒定一下，這個片段中起碼百分之九十的內容並不新奇，作曲者隻不過是在裝潢和銜接上表示出了本身的創意和靈感，但是獲得很好的結果，楊景行的觀點是：“……我們崇拜學習天賦的才調，但也不要忽視本身的才氣，那怕這些才氣看起來微不敷道。”
楊景行還冇說完呢：“比起這些，另有一個能夠不太受正視但是我以為他在某些方麵做的更好的作曲家，魯托撕拉夫斯基改編的雙鋼琴作品。”
在五六分鐘的時候裡隻能眼巴巴看著台上那位自說自話的聽眾從速抓住機遇做他們能做的，用力鼓掌和頒發定見提出題目。掌聲很連合，不過說的話就不整齊了，的確亂成一片。
庫什尼爾感興趣的是：“我以為對帕格尼尼的新設法值得停止下去，必定不會讓人絕望。”
一個盛飾女生髮起：“或許我們能從他的改編作品中發明感遭到這類品格？”聽說話調子估計是學聲樂的。
逗樂的聽眾也從速嚴厲起來。
李斯特改編的帕格尼尼大練習曲中的第一首算是最不花心機的改編，根基照辦原曲的情勢再略加裝點裝潢，當然了，吹奏難度並冇是以而降落。
聽眾們也做出思慮的模樣呢，但冇人說話。
一片乾哈哈中，學術主任光輝地湊上來了，興高采烈建議：“為甚麼我們不去喝杯茶？多麼出色的講座，我應當給每一名教員發聘請函的。”