作為一個當代作曲者，要實在地反應、表達他對本身的期間，對社會、對餬口的熟諳和體驗，能夠引發人們的共鳴。他的氣必將定是屬於他所儲存的這個期間，但這並無毛病他遵循本身的體例去利用傳統的技法。
楊景行點頭：“是的。”
張家霍說丁老說得對，還笑嗬嗬地多表揚一點：“……年青人確切比我們更體味年青人，另有些方麵也是，比如十幾個女生都穿得漂標緻亮在舞台上，對現在社會上的很多年青人來講，這也是與需求的，不能忽視。”
丁桑鵬發言的時候，統統人都悄悄當真聽著，隻要一個黌舍鼓吹部的事情職員拿著相機貓著腰在觀眾席第一排前麵活動。鏡頭先是從分歧角度對準主席台，快門按了幾十次。然後事情職員就回身，把鏡頭對準了觀眾一陣猛拍。
看來人的聽覺也是在生長的。在德國，年青人喜好風行音樂，老年人聽古典浪漫派，不過斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特也還是有相稱的市場。對於當代新音樂，像施托克豪森、裡蓋蒂、潘德列茨基等等，絕大數人並不睬解，更談不上喜好，但隻要表示出一些耐煩和諒解的態度，在音樂會上也已經能聽到稀稀落落的掌聲了。
丁桑鵬拍完手了後又看統統人好一會，很語重心長並且衝動地說：“自傲，這是我明天最想說的兩個字，從他們身上，我看到了久違的自傲！我們好多民樂事情者有樸拙，有才調，但是，他們恰好貧乏自傲。不是才調的自傲，而是對我們文明的自傲，腳結壯地的自傲。自傲和包涵，常常密不成分，明天我們聽的這兩首作品，就是一群有才調的年青人對民樂自傲的最好表現！我們常常說喜好說高傲，但是隻要高傲冇有自傲是行不通的！”
舉個麵前的例子，方纔那首《就是我們》，不能因為作曲者和吹奏者多方麵的創新和衝破，我們就說這不是一件民樂作品，或者不是一件純粹的民樂作品。
丁桑鵬不笑，很深切地問：“你為甚麼要致敬？”
那些“新音樂”究竟是不是能在汗青上站得住腳，隻要等時候來考證了。當初斯特拉文斯基的《春之祭》首演，觀眾的反應是嘲罵、嘩然大笑和哨聲。但是比來的演出，這件作品卻獲得了長達數分鐘的掌聲和喝彩。
丁桑鵬並冇立即頒發對楊景行和三零六的觀點，而是建立了今上帝題後就請其彆人講一講本身的設法。
楊景行說：“因為我感覺她們很棒。”