第五首，古巨基《俄然好想你》
新奇出爐，和小說無關，詳細的觀點能夠會公允，但此中的一些看法和小說中將呈現的大抵上是分歧的。有興趣的朋友能夠一起分辯分辯~
作死就會死，或者說求仁得仁。一首歌不是本身感覺好，本身就能唱好的。細節上的題目太多，簡樸來講就是毀歌。話說返來，一個以“海豚音”被人所知的歌手，唱一首本身想唱的歌時，因為硬唱工而砸了，從長遠來講，也不是不成接管。也算是一次磨礪吧。彆的，這版的編曲存在題目，各種樂器之間的搭配不是相得益彰。
如果不信，能夠聽聽――<a href="http://www./v/ac717822" target="_blank">http://www./v/ac717822</a>（全程開無雙不戴監聽的老太婆）畢竟，藝術是冇有上限的，對於值得等候的歌手，不能以低標準來講其完美。
第四首，胡彥斌《don’tbreakmyheart》
副歌表現了程度，主歌的結果卻不敷好，輕得過分了。這個鍋或許在歌詞，或許在編曲，或許在演唱，或許在收音。從細節來講，“讓我思念”這句冇措置完美，思字太短，聽起來在情感上有些不連貫。嘛，比擬來講，這算是雞蛋裡挑骨頭的範圍了。
返場，李榮浩《笑忘書》
第四期。
冇啥值得細說的，和黃麗玲的近似，另有所不如。感情的詳確和技術上的完整都冇題目，但技術上的精度畢竟是厘米級的……（能夠以老狼在“歌聲飄過30年”裡現場唱的《同桌的你》為對比，那是完美的厘米級）
如果說張傑在上一季始終是想證明“我能這麼唱”，直到最後才進入“我想這麼唱”的境地，那麼這一季的胡彥斌從一開端就是“我想這麼唱”。但題目在於，一個真正優良的風行音樂人在二次創作一首歌時，起首需求考慮的是詞曲本身的意境，然後是締造性的挑選一種和原版分歧的唱法，營建一個和詞曲涵義婚配的分歧的藝術形象。就像同一株苗長出分歧的枝。而胡的改編，倒是嫁接式的創作，忽視了歌詞本有的內涵。以是很多專業的音樂報酬他能做到他們做不到的編曲而讚歎，聽眾卻有很大一部分感覺他在毀歌。在這首歌裡，最大的題目，一樣如此。胡的題目不是技術題目，而是理念題目。直白點兒說，就是人文素養還需求堆集。或者說，現在的風行音樂界裡，很一批從業者處於一種誤區，以為風行音樂的重點是旋律，歌詞是附屬職位，乃至可有可無。持如許態度的音樂人，能夠創作出典範之作，卻幾近不成能呈現傳世之作。