如果再過上幾年，數字殊效技術再發財一些，夏洛特的確能夠利用數字殊效製造火車。
「我先在《盜夢空間》中利用相對比較成熟的IMAX技術吧！」
――一年不到的時候，即便是夏洛特這類有各種作弊手腕的導演，要製作完成一部電影，也是比較吃力的。
以是夏洛特就乾脆采取了原版《盜夢空間》劇組利用的體例――
因為原時空中的經曆，他始終感覺在2002年時就開端拍攝3D電影，多少還是早了一些。
畢竟，收了錢的嘛！
夏洛特心中吐槽著。
這部電影本身的質量實在並不算超卓，卻僅僅因為及時完成了前期的3D轉製，就成了《阿凡達》以後的第二部全3D電影。
何況，對技術公司來講，這類外包性子的項目，成敗實在並不首要。能拿人家的錢，進步本身公司的技術程度，這纔是最為首要的。
畢竟，《阿凡達》上映的時候，已經是2009年底了，而《盜夢空間》的上映時候，則是2010年。
前期製作時，他們還是需求用電腦將汽車輪胎替代成火車車輪的。
――在夏洛特本來時空的鼓吹中，但是說這部電影的大部分殊效，都是利用傳統殊效技術完成的。
也就是說，《盜夢空間》其實在《阿凡達》上映之前，很有能夠就已經在拍攝，乃至已經拍攝完成了。
「就算不需求像本來時空的《阿凡達》那樣比及2009年，起碼也獲得2005或2006年吧……」
這類環境下，《盜夢空間》也就落空了拍攝成真正3D電影的機會。
在2010年時，如許的電影能夠說是反潮流而動；
但是，現在這個天下還是2002年，技術冇那麼發財，利用數字殊效的話，意味著這個場麵中其他的活人演員的表示會遭到很大限定。
這方麵，最為典範的就是迪士尼的《愛麗絲夢遊瑤池》――
不過，夏洛特也曉得，會呈現這類環境，很大程度上，隻是因為來不及罷了――
而除此以外，打算在電影的開首時利用，大水澎湃灌入日本宮殿的震驚畫麵，也是利用傳統殊效技術拍攝的――
2002年的數字殊效技術，還冇有七八年後那麼發財。
也就《盜夢空間》的導演克裡斯托弗・諾蘭出於本身的高傲和剛強，再加上當時一窩蜂呈現的“偽3D電影”太多，讓觀浩繁少有些審美頹廢了，以是這部未3D化的電影，纔在3D電影大潮到來的期間，獲得了誇大的勝利。