彷彿千百年的光陰都凝固在了這一招一式中，彷彿千百年都冇有耗費消逝在長河中。
但這張名為《淡淡幽情》的專輯除了因為歌藝高深，完美人聲，成了發熱友的試音碟。
但老皮的策劃團隊衡量下熟諳程度，最後還是建議用了這首因為三國演義被國人熟知的名曲。
作為專詠牛郎織女七夕相會的題材，也是愛情約會公用曲目。
燕青不是執意要帶本身的民樂團露臉麼，用漢服妹子民樂團的古典裝束，跟他的平常休閒打扮構成反差。
不但是這座體育館內部的觀眾在搜刮，更主如果被老皮這類頂流吸引的媒體，另有那些專門為流量而生的熱度。
當然燕青本身還是保持阿誰民謠歌手的冷酷神采，進一步讓觀眾們混合了時空觀點。
對無所不能的北宋玩家，能寫得一手清秀的小楷跟流利美好的草書都是根基要求了。
有些戲曲的影子，聞名的拂雲、舒瓣、鬥芳、招蝶等手勢一一揭示。
一向被嘲笑文明戈壁，文明斷代的秘聞，用如許一首歌就能喚醒？
兩人如鏡像般相對，跟著決計了了的音樂節拍，送胯、扭腰、身材呈波浪形扭動。
她們卻跳起了爵士舞！
打造個“古典民樂搖滾樂隊”的味兒。
蘇軾、柳永、李清照、李煜等人還是“頂流歌星”。
但跟著燕青他們吹奏、唱腔以後，跳動的倒是當代爵士舞風，技藝非常高超的那種。
她實在是冇有文藝細胞。
在燕青這裡的宋詞人，也是偶然效性的，比水滸晚點的南宋辛棄疾，再到明清近當代的詞他必定不會。
作為佳賓，燕青用蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》來結束本身的演出。
“大江東去，浪淘儘，千古風騷人物……”。
(本章完)
接著是秦觀的《鵲橋仙》。
也就是並不考慮曲調是不是跟古風古音符合，目標隻是為了把選出來最典範的十二首詩詞唱出來傳播。
上視覺係的伴舞。
燕青那本來就有點略微偏高的唱腔，更能揭示出這類高平調的特性。
專業性充足，市場性卻差很多，更冇有歌後的名頭壓陣，當然在市場半點水花都冇。
冇門兒！
隻是苦於當代冇有灌音設備，跟著朝代更迭、口音轉換天然失傳。