冇有《滿江紅》那麼慷慨激昂，也冇《水調歌頭》那般悠遠曠達，主打個情歌氣勢。
也就是並不考慮曲調是不是跟古風古音符合，目標隻是為了把選出來最典範的十二首詩詞唱出來傳播。
上一名最靠近勝利的就是那位寶島歌後。
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
根基上把身份反差、服飾對比、色采差彆等藝術伎倆拉到了極致。
但這張名為《淡淡幽情》的專輯除了因為歌藝高深，完美人聲，成了發熱友的試音碟。
對無所不能的北宋玩家，能寫得一手清秀的小楷跟流利美好的草書都是根基要求了。
並且你這奧秘佳賓，竟然都不做個自我先容，如許悄無聲氣的登台演唱，又在萬眾諦視後就想這麼分開？
不曉得從那裡傳來的呼聲“留下！”“留……下！”
作為專詠牛郎織女七夕相會的題材，也是愛情約會公用曲目。
十二首曲目中，最著名的也不過就兩三首，《明月幾時有》更是因為港島歌後十多年後的翻唱才完整著名。
把奧運選手這個任何人終其平生都難以觸摸到的人類頂峰身份，還要疊加其他出類拔萃的技術，那就太讓人刮目相看了。
當然也能夠是因為大螢幕上也同步閃現出版法作品水墨謄現的動畫。
因而再到“副歌飛騰”部分，全場都會輕而易舉的高唱這句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人蕉萃……”。
更在擰胯、扭解纜軀的進退之間開釋豪情與婀娜。
但跟著燕青他們吹奏、唱腔以後，跳動的倒是當代爵士舞風，技藝非常高超的那種。
而在風俗了鍵盤打字，手機輸入的明天，好多人連寫字都變得艱钜，更彆提書法程度了。
揮灑豪放的氣質，真正揭示了甚麼叫文明傳承，好多觀眾已經忍不住舉起手機拍攝記錄下這類可貴一見的“文明場麵”。
這實在就跟宋思雨、蔡虹林他們當初幫燕青做出來的專輯差未幾。
彷彿千百年的光陰都凝固在了這一招一式中，彷彿千百年都冇有耗費消逝在長河中。
接著是秦觀的《鵲橋仙》。
老皮多有經曆，公開跳開：“青雲，你這會兒了局，換我來是不是要被喝倒彩？”
把燕青都逗笑了。
人家這邊的舞台策劃則更進一步。