固然三樂動畫在這方麵的職位仍然是冇法撼動的，但是就市場占有率來講，除開那幾部已經逐步成為品牌的動畫係列，三樂動畫在成年人市場倒是有了必然的生長，但是在低齡化市場卻反而有些遲疑不前。
比擬起來，《那年夏天》這部影片，畢竟是貿易電影，以是在影評方麵，特彆是那些喜好文藝範的影評人那邊天然討不到甚麼好。
《網事》並冇有甚麼煽情，也冇有甚麼方向，隻是擺究竟說故事。
當然了《網事》必定不能和《那年夏天》比票房，但是卻被稱作最有知己的實際題材影片。
不過想想倒是也能夠瞭解，三樂動畫的根基盤很穩，其他方麵的開辟，都是朝著穩這方麵去開辟。
當然，想要成為大導演，陳鶴還貧乏一部大製作。
以是，還是票房更具有壓服力，縱觀海內的那些能被稱作是大導演的，哪一個不是票房加身？
因為《網事》固然揭穿了很多社會的陰暗麵，但是一樣的也揭示了一些光亮的東西。
付君樂持續點頭道：“有，目前我們在這些係列動畫片以外，還收買了一些收集熱點小說的動畫改編權，正在有打算地推出這些收集小說的動畫劇集，我們會商過，還是遵循既有的流程來走，先推出動畫劇集，然後當動畫劇集達到必然的數量以後，開端推出電影版。”
付君樂點了點頭道：“論收益，《小豬佩奇》，《喜洋洋和灰太狼》，《熊出冇》等等，實在一定不如《工夫熊貓》，但是現在電影市場越來越好，動畫電影也越來越有市場，以是，我們想做動畫電影。”
“成年人都有本身的一套代價觀，曉得甚麼是對，甚麼是錯，甚麼是好，甚麼是壞，我們需求的是，一個完整的故事，而不是一些導演胡亂夾帶黑貨的四不像，好電影就應當是像《網事》如許的電影。”――都城文娛報導。
《那年夏天》和《網事》兩部能夠說是截然分歧的範例。
“這，的確是如許的，收集小說改編的動畫劇集，麵向的是成年人市場，而不是全春秋段的市場，但是全春秋段的動畫，我們也嘗試過，不過，都冇有太好的結果。”付君樂苦笑著道。
三樂動畫，哦，不是現在已經改名為三樂文娛，在動畫事情室裡，付君樂陪著林霄走在一台台電腦之間，那些二三十歲的員工正坐在電腦前麵，繁忙各自的事情。
暮年甚麼戛納，威尼斯，柏林等電影節上的獎項含金量還比較高，但是跟著好萊塢的大肆崛起，這些電影節垂垂地也落空了風景。