陳子昂持續說道：“拍《勇者》的時候，導演比爾·多倫特在一場戰役戲裡用了一個超大搖臂超大調劑的長鏡頭，號稱這一個鏡頭就花了三十萬，他本身很對勁想用在的開首。成果剪輯的時候他的剪輯師斯蒂芬覺對勁境上不好，用了其他的鏡頭，多倫特氣憤非常問我的30萬的鏡頭哪去了，斯蒂芬說我不曉得阿誰鏡頭這麼貴，並且阿誰鏡頭也不敷好，你看我給你剪得。吉布森一開端老邁不歡暢，但是看了剪輯師的版本以後終究承認本身的鏡頭土的掉渣，便作罷。”
幾近每一個導演，都想獨攬大權，把終剪權把握在本技藝中。
在現場就很少見過導演對著燈光設想指手畫腳，這些藝術上的細節早在之前的籌辦集會上與拍照指導相同結束，拍照指導去批示燈光師完成。
本身的孩子，當然想本身養，本身剪出上映終版了。
以是陳子昂說得煞有其事的模樣，孫正紅一臉懵逼，不曉得真假。
本身電影藝術就不能僅僅依托一小我來完成，拍照，燈光，美術，打扮，扮裝，製景，等等等等大大小小每一個細節都影響著電影的藝術氣勢。
成果陳子昂說的，有些她都懵逼，但想想，也太專業了，並非唬人。
但不是統統剪輯師都是好脾氣。不過大部分剪輯師脾氣要比導演略微好一點。
陳子昂眉頭微皺，即便導演都巴望終剪權，但他做為販子、製片方，不想把終剪權交給孫正紅。
個彆時候導演會親身操刀。
不管如何，導演本身操刀剪輯是很少見的，因為哪怕最有才調的導演，對本身的作品也會有盲點，對與電影藝術，剪輯師作為一雙沉著的眼睛，幾近能夠說是必須的。
有的導演喜好放權給剪輯師，在開端交代完企圖後，便不再作聲，隻在最後賜與一些點竄定見。乃至有的在粗剪完成前都不會呈現。
孫正紅有些含混，陳子昂說得頭頭是道，像是電影圈的一個熟行。