不過孫正紅曉得，界內，有的剪輯師乃至不看腳本或分鏡頭本，而是仰仗本身對影片的瞭解停止粗剪然後交給導演或製片。
導演與剪輯師的權力分派也因人而異，全憑默契，並冇有必然之規。
拍攝現場導演冇法兼顧去事無大小全數過問，而是需求事前遵循本身電影的要乞降藝術構思雇傭到合適的專業人才，也就是說導演掌控藝術氣勢的手腕不是通過本身親身去玩弄，而是通過挑選和批示彆人來完成。
孫正紅眉頭一皺，但還是點了點頭。
孫正紅的這個要求，太高了。
大多數大導演都有過和剪輯師拍桌子的經曆，而剪輯師的職責就是把本身的專業定見奉告導演，耐煩與導演一起尋覓一個最好處理計劃。
以是陳子昂說得煞有其事的模樣，孫正紅一臉懵逼，不曉得真假。
陳子昂對孫正紅耐煩安慰道：“孫導演，好萊塢剪輯本身有著很多商定俗成的行業法則與成熟的剪輯理念和技能，剪輯團隊如何運作，各個助手與剪輯師如何共同，以及對於範例蒙太奇標準的剪輯技能等等，但這僅僅是技術層麵上的決定，屬於好萊塢電影產業化製作範圍。在這些題目上除非導演本身有非常特彆的設法，來由強大足以壓服剪輯師以外，普通都是遵循剪輯師把握的客觀規律做。究竟也證明顛末百年景長的好萊塢剪輯伎倆是經得起磨練的。對於藝術層麵上的決定，比仍舊事團體的節拍，情節內涵的邏輯，或者詳細到某一組鏡頭的措置，我們都會給你發言權……我曉得您想把電影拍好，但孩子生下來，就應當送它去上學，而不是留在家裡本身教。”
對方靠不住的機率，是很大的。
陳子昂持續說道：“拍《勇者》的時候，導演比爾·多倫特在一場戰役戲裡用了一個超大搖臂超大調劑的長鏡頭，號稱這一個鏡頭就花了三十萬，他本身很對勁想用在的開首。成果剪輯的時候他的剪輯師斯蒂芬覺對勁境上不好，用了其他的鏡頭，多倫特氣憤非常問我的30萬的鏡頭哪去了，斯蒂芬說我不曉得阿誰鏡頭這麼貴，並且阿誰鏡頭也不敷好，你看我給你剪得。吉布森一開端老邁不歡暢，但是看了剪輯師的版本以後終究承認本身的鏡頭土的掉渣，便作罷。”
本身電影藝術就不能僅僅依托一小我來完成，拍照，燈光，美術，打扮，扮裝，製景，等等等等大大小小每一個細節都影響著電影的藝術氣勢。