這些事理雨果都懂，他好歹也看過上千部電影，根本知識天然是不缺的，不過他也冇有打斷恩斯特，還是是津津有味地聆聽著。
“你是說把核心聚焦在一小我身上嗎？”恩斯特興趣勃勃地扣問到，不經意之間，他整小我都坐到了沙發的前半部分，身材微微往前傾，鎮靜地看著雨果。
恩斯特卻冇有發覺到這個細節，他的統統重視力都集合在雨果報告的故事上，不由嘖嘖稱奇，“這是一個很出色的點子，但卻也不是一個輕易完成的作品。你看，你所假想的是獨幕劇，或許就隻要兩個演員，那麼他們的對話、他們的交換、他們的火花都將會成為決定作品程度的關頭。這也是將腳本魅力最大化的一個構思，這真是太好不過了！”
雨果本來隻是有一個模糊的設法罷了，他曉得本身不是科班出身，對於腳本的撰寫能夠說是完整門外漢，以是他才感覺，獨幕劇如許最簡樸的場景或許是不錯的開端，但現在看著恩斯特如許的神情，他也不由想了想，然後纔開口說到，“不，我是說，報告一個主題，比如說愛情，能夠鏡頭就鎖定兩小我，報告兩小我從相遇，到愛情抽芽，再到停頓……”
或許雨果能夠抄襲，或許這個天下上最高超的仿照者能夠以假亂真，但畫虎畫皮難畫骨，藝術真正的代價核心就是創作者的靈魂，這倒是永久都不成能複製的。
恩斯特說的話是有事理的，雨果不曉得其他演員是如何樣，就他本身而言，他但願將本身的設法注入角色當中，用本身的體例去瞭解角色，以是在電影拍攝過程中，他對於角色會產生無數發散思惟，幫忙本身演出的同時，實在也是對腳本的一個彌補和延長。
一個電影腳本是由故事框架、思惟內涵、人物角色、台詞對白等多個方麵構成的，雨果能夠記得故事框架，乃至能夠記得人物角色，但思惟內涵倒是冇法抄襲的部分，台詞對白更是很多腳本的靈魂精華。
以是，雨果一向都對峙本身創作音樂，打造出了光榮至死；一樣，雨果也一向都冇有去“抄襲”腳本，即便他想過，但是那麼多台詞對白他底子冇有體例背下來。
彆的，在雨果看來，腳本和音樂一樣，不但僅是一個故事或者是一個旋律，同時還是創作者對於餬口、對於社會、對於人生的思慮和沉澱，小我經曆、人生觀代價觀等具有激烈小我烙印的思惟都會在作品當中投射出來。
本來雨果以為，編劇並不是一件輕易的事，他腦海裡稀有不清的電影，舉一個最簡樸的例子，2014年第八十六屆奧斯卡的幾部影片他都看過，“為奴十二年（12。Years。A。Slave）”、“地心引力（Gravity）”、“達拉斯買傢俱樂部（Dallas。Buyers。Club）”、“美國騙局（A。Hustle）”等等，但題目是，他看過電影不代表他便能夠把這些電影記錄下來，這和音樂創作是一個事理。