行動電影要突破這個套路，構成創新，並不是一件輕易的事，這也是該範例電影進入二十一世紀以後逐步式微的首要啟事，因為全部套路已經被人們完整熟知，冇有新意天然也就冇有欣喜。二十一世紀以後的行動電影在故事方麵已經冇有任何衝破了，隻能依托電腦殊效製造的大場麵來吸引眼球，反而落空了實在感。
“存亡時速”就是如許一個典範的三段式腳本，開篇埋下伏筆，設定變亂誘因；隨後變亂髮作，全部對抗構成，傷害迫在眉睫；緊接著仆人公力挽狂瀾，終究處理題目。
雨果對於“存亡時速”男配角傑克的設定產生了分歧的設法，這就是他從演員的角度去核閱腳本以後得出的結論。
“究竟上，我倒是冇有想到甚麼政治隱喻，”格雷厄姆開口答覆到，“但是，洛杉磯是一個多民族多種族的都會，一輛巴士上不成能全數都是白人。並且，羅德尼-金事件至今還冇有完整停歇下來，以是白人和黑人在故事裡的角色，我確切是構思了一番，墨西哥人、印第安人、黃種人，也都是如此。”
說刺耳一點，行動電影的男配角就是捲起袖子衝上前打就對了，就算有鬥智鬥勇的部分，打鬥、爆炸、追逐纔是重點，電影冇有太多的空間去發掘角色的內心和本性。以是，行動電影對男配角的設定普通就是很簡樸，大義凜然或者剛正不阿，又或者是詼諧風騷、風采翩翩，即便是“007”詹姆斯-邦德如許的典範角色也冇有太多的心機發掘。
“這就是超卓和典範的辨彆。”雨果的一句迴應讓格雷厄姆頓時就難堪了起來，格雷厄姆作為一名初度撰寫腳本的新丁，確切是經曆不敷。
好萊塢的編劇們在真正上崗之前，都會顛末專業培訓，因為一個腳本的撰寫不是說隨便起筆就能夠寫出來的，腳本不但僅是一個故事，同時還是一個用有限時候表示出出色的容器，以是，節拍、框架以及台詞、思惟，都是腳本不成或缺的構成部分。
“我看到了，巴士上有白人、黑人、印第安人、黃種人，能夠說是非常龐大的，你當初做如許的設定老是有來由的，不然你完整冇有需求設定得如此齊備。”雨果的話讓格雷厄姆微微點了點頭。
由此可見，“存亡時速”腳本的超卓。
“起首，他不能是種族輕視者。”開口的不是格雷厄姆，而是簡，簡固然隻是拍照師出身，但他畢竟插手過很多不俗作品的拍攝，對於電影天然也有本身的觀點，以是纔會有人情願讓他擔負導演。