“籌辦。”馬丁的聲音從中間傳了過來，雨果站在沙發邊上，將視野投向了麵前本身左火線的阿爾和扮演侍應生的龍套演員，然後放鬆，“開拍！”
冇有人喜好失誤，但雨果明顯不是用心的，他誠心的報歉搭配自我調侃，讓現場事情職員都輕笑了起來，阿爾直接就給了雨果右手臂一拳，“伴計，你一個失誤，我剛纔台詞又要全數重來一遍了。”
這對於雨果來講是一個非常新奇的體驗，因為進入二十一世紀以後，人們的餬口節拍越來越快，拍攝電影也是如此，導演更風俗於省略提早彩排這個過程，每一場戲的彩排都在拍攝之進步行，簡樸地彩排過後就投入拍攝。即便是在九十年代初的現在，情願在電影開機之前破鈔時候和精力停止排練的電影劇組，也是未幾的，明顯，馬丁是一個比較老式學院派的導演。
固然在紐約的拍攝會有很多演員參與演出，但首要人物就是阿爾和雨果，他們兩小我參加也就意味著劇組的籌辦結束，其他演員都隻能算是客串，戲份最多也不超越三天的拍攝分量。這也是雨果到達旅店以後隻看到阿爾的啟事。
雨果看了看阿爾，眼睛微微眯了一些，“不是隻要最後一句便能夠了嗎？‘波多黎大家，最好的陸戰隊’，就是這句吧。”固然雨果冇有擔負過首要角色的演出，但對於這些內容還是體味的，他也不算是完完整全的菜鳥。剛纔的走位失誤，也隻是對於鏡頭角度的瞭解不敷導致的。
這場戲裡，雨果一句台詞都冇有，統統的核心都在阿爾身上，他隻需求表示出茫然和順從便能夠了，以是對於雨果來講這並不困難。但是很快，馬丁“卡”的聲音就傳了過來，雨果還覺得是第一場戲結束了，要接著換一個鏡頭位置持續拍攝下去，但不想馬丁卻喊到，“雨果，走位弊端。”
在電影正式開拍之前，導演、演員能夠對於拍攝環境做一個預設，即便呈現了題目，也能夠提進步行相同，這對於電影拍攝都是有很大幫忙的。
“雨果，你就站在沙發中間，我們的鏡頭會在這裡。”劇務拿著腳本，詳細地講授著這場戲的拍攝挨次、鏡頭走向以及走位線路，“然後阿爾你回身直走，雨果，你必須緊跟在阿爾的身後，一個卡以後我們的鏡頭會改換到那邊。”劇務指著劈麵的位置，並且走到沙發前麵站定，專門指了指這裡的位置。“為了鏡頭能夠接得上，你們的線路不要走錯了。”