平果覺得，一小我如果冇有廣博的胸懷，底子不成能這般的悲憫天下人，給碌碌有為的淺顯人以如許的奉獻。兩個叫做文森特的荷蘭人賜與了愛好繪畫與藝術觀光人以最高境地的禮品。
但從這三段豪情，能看到梵高的一種竭誠的執念——他就要熱烈地愛一小我，不管她是誰，他都想獲得她，讓她和他永久地成為一體。
1887年的暮夏，梵高畫了四幅向日葵，給人感受非常的逼真。麵前這一幅，從某一個角度來講，可視為梵高畫集的代表作品。
二戰後，因為擔憂這些畫作散落各處，他以捐出保藏為前提，向阿姆斯特丹及荷蘭當局要求供應永久的保藏場合。
二樓：從1883年到1889年間的作品，也就是從他分開了神職，決計創作繪畫開端，去巴黎感受印象派的藝術，再到去法國南部的阿爾勒居住，最後精力呈現非常，去法國巴黎四周的聖雷米的療養院。他繪畫的時候本來就隻要十年工夫，梵高是個和生命競走的猖獗繪畫藝術大師。
第一段，房店主的女兒尤金尼。愛上她，卻將豪情深深埋在內心不於表達，直到厥後戳穿。尤金尼奉告他，她已經和彆的佃農私定畢生了，懊悔莫及的情素必然影響到了他的前期感情餬口。
但到了十九世紀，拍照機被髮明後，油畫對於人們的意義就變的分歧了。人們開端嘗試用油畫去表達主觀感受，而非持續尊崇客觀，印象派大師莫奈以一張“日出印象”畫作，顫動了巴黎。他誇大的是分歧的光影對色采的竄改，以及捕獲同一風景在分歧光芒下色采，油畫初創出了新的思惟與濾鏡路子。
梵高筆下的向日葵，還給人以無窮設想力，比如那火動著的花瓣，是不是一種燃燒著的慾望，或為身材的，或為抱負的，或為夢幻的，一小我能夠被毀掉麼？當他滿懷密意地酷愛著餬口或奇蹟或愛人！
窮途末路的他，與老友高更反目，弟弟提奧也不睬解哥哥的行動。疾病的煎熬，疼痛的心靈，絕望的心機，讓在療養院度日如年的他，在畫作上出類拔萃，超乎了統統人設想力，創作出了最為愛好和熟知的畫作：《星空》。
在印象派之前，畫的逼真、光芒感、紋理等或許是人們用來評價“油畫藝術”的，從達芬奇到倫勃朗，人們看的是精準的線條、鬆散的構圖、光芒的措置等等，油畫技法已經非常諳練。
平果無法的笑了，感覺本身纔是真正被梵高影響到了的女人。