看到這個畫麵，陸飛大吃一驚。
看到這些，陸飛已經有了判定。
這個敗家玩意將夾層設想的這麼精美，乃至連夾層口都用三合板做了隔聲措置。
具有算他運氣好，可那孫子竟然用報紙包裹，都不捨得找人裝裱。
想要鑒定這幅畫的真偽，還要靠陸飛的學問和對李可染功力的體味來判定。
想到這陸飛就是一皺眉。
近乎完美的章法構圖，都在這幅作品中獲得了淋漓儘致又超乎平常的表示。
不過，最讓大師所熟知的，倒是李可染畫的牛。
畫的上方是稀少的柳枝。
麵前這幅《牧牛圖》，不但是李可染真跡，另有齊白石的題畫，代價就更高了。
牛背上，稚氣的牧童悠然得意，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅樸素而朝氣盎然的故鄉小景。
全數看完，陸飛終究能夠必定，這幅《牧牛圖》就是李可染的真跡。
特彆是賞印，一絲一毫一個斑點一個斑點的比對。
在這類環境下，為了節流空間，如許儲存也就說的疇昔了。
媽蛋的！
想到金條，陸飛很快又豁然了。
他在四十年代的山川作品是一種線性筆墨佈局。
李可染是近代聞名畫家，師從齊白石，但實際上，兩人乾係亦師亦友。
圖中牛的身材固然隻是由頗淡的墨塊寫成，卻衰老勁健，再用濃墨線條鉤勒牛背、牛角、嘴、眼及牧童衣紋，筆法古拙，人與牛的質感、動感躍然紙上。
真不曉得此人到底是咋想的。
右上方題畫為“可與言。可染弟畫，小兄白石。”
為了保險起見，陸飛用手機查詢了齊白石和李可染的真跡以及賞印。
砌牆的水泥標號相稱高，之前本身撬壁櫥的時候，較著能感受獲得。
五十年代今後的作品，由線性筆墨佈局變成團塊性筆墨佈局，以墨為主，團體純真而內裡豐富，濃厚渾厚，通俗富強。
這幅畫，紙本設色，長一米二，寬六十公分，儘是摺痕。
下墜齊白石兩方賞印。
畫麵左上方落款：李可染。
陸飛再次上到椅子，拿起那塊兒紅磚看了看，頓時找到弊端地點。
整幅作品以濃、淡、焦，濕、乾、染的筆法一氣嗬成，看似信手揮灑，卻到處妙趣橫生。
近些年，連續有七幅李可染畫的牛呈現在各大拍賣會上，幾近每一次都是壓軸拍品的存在。
同時在心中更加謾罵阿誰殺千刀的敗家子高大帶領了。
畫麵描畫兩個小牧童和兩隻水牛，此中一個牧童手裡托著一個鳥籠。