黃雷放下茶杯，直接問道：“你演阿誰白血病是不是體驗過餬口？”
“戲劇和話劇作為一種原始演出情勢，要遠早於電影電視劇等影象藝術。在我看來，話劇纔是演員的藝術，電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術。”
有奶就是娘！
對於很多對演技有要求的演員來講，演電視劇或許隻是純體力活，能將大量劇情順利表達就行。
“如果以觀眾為工具，那麼空間乾係由遠及近順次是話劇、電視劇，電影。我所說的空間乾係並不純真指觀演間隔，更首要的是觀眾所能捕獲到的細節。”
丁誠一愣，剛上來就聊的這麼深？
“電影電視劇麵對的是一塊四四方方的鏡頭，既然是鏡頭，就有入畫、出畫和景彆的要求，對細節的閃現也更清楚。以是從某種意義上說，影視劇演員是為鏡頭演出的。”
以是這類鄙夷鏈的構成，不但因為贏利多少，名譽大小，演出難度大小，演出是否過癮，逼格凹凸等啟事，歸根到底還是一種演員對藝術以及對職業品德的對峙和信心。
“我平時隻要兩大愛好……”黃雷滿臉當真道：“一是做飯，二就是話劇！”
有人通過拍電視劇積累完必然的百姓人氣和熱度後，也想進入電影行業晉升逼格或者是拓展人氣拓展受眾。
“我們常說細節決定運氣，以是分歧的空間乾係就能決定分歧的演出分寸。”
就連頓時要來的徐文崢，也是曾經得過白玉蘭金獎的話劇大咖。
丁誠轉頭，看著彭彭和mm等候的目光，話既然已經說到這裡，深思半晌後，總結道：“我隻能說些小我感受，話劇在我看來是舞台上一種最直接的現場演出體例。而電影電視劇，是在鏡頭前，一種直接相對封閉的演出體例。”
黃雷聽完麵前一亮，再次對丁誠刮目相看，看似簡樸的一句話，竟然直指本源，廚子解牛般鋒利。
而電影電視劇能夠記一段演一段，乃至另有不敬業的演員隨口唸個1234567，前期配音再給補下台詞，統統都能夠用前期處理題目。
何炯指了指已經封閉的攝像機，解釋道：“時候還早，我們閒著也是閒著，黃教員平時就喜好指導江山，冇事就當聊談天。”
而電視劇市場增速要高於電影，跟著大量本錢湧入，電視劇製作本錢增加，製作水準上升，片酬也增高，演員明星就隨之遷徙過來。
電影則需求通過肢體、神采、行動、眼神等演出本性演出內容，並且要在很短時候內交代出很多乾係。