這就是腳本高超的處所，看似七種脾氣，實在對應人生長的分歧階段。從男配角身上都能找到熟諳的影子，增加觀眾的代入感。
然後就是腳本，另有道具打扮用不消心，各種細節弄不好也會被觀眾吐槽。
對於做買賣的人來講，IP開辟之以是能如此流行，資方看中的並不是故事本身，而是觀眾對原作的存眷度。
特彆是這類不著名的新導演，加上一群來源不明的菜鳥，丁誠用力搓搓臉，這纔是最擔憂的啟事。
“宿主挑選新項目……”
社會很壓抑，實際很殘暴，每小我內心都有突破統統束縛的猖獗。隻不過貧乏勇氣和氣力，但能熒幕上瞥見這類角色，也是一種情感宣泄。
平心而論，翻拍劇並不是每部都爛，隻是大多數都冇法跟典範的原版相媲美罷了。
最大題目在於如何拿捏本土化的標準，特彆是韓劇和日劇，都是根植在本國實際社會裡，著墨於感情，在形貌人道和感情方麵入木三分，才氣引發共鳴。
纔看兩集，終究明白企鵝為甚麼挑選翻拍。劇情公道，演技在線，人物飽滿，難怪當年也是收視大熱點。
常在河邊走，
進入體係，之前的項目全數完成，細心比對後，挑選頓時用到新情感。
另有偶像劇，好輕易練成的淺笑大法也不能華侈是不是？
在丁誠看來，這玩意跟過日子一樣，幸運的家庭都差未幾，不幸的各有各的不幸。
六部登岸一線衛視，五部是網劇，光企鵝就包辦四部。不管評分如何，收視率都不錯，觀眾邊罵邊看，邊看邊罵，樂此不疲。
鏡子裡的臉逐步冷峻下來，眉頭上挑，眼角拉長，嘴角稍稍翹起，彷彿帶著一抹似有似無的邪笑。
最大不同還在於腳本，暗影追凶很踏實，邏輯清楚，劇情層層推動，懸疑感很強。
而這部劇走的是偶像線路，觀眾都是少男少女，就算有燒腦也不會太多，隻能算是花邊，首要還是愛情。
要說花姐看的挺準，綜合下來，這部七分之一的我，的確很合適現在的本身。
“邪魅狂狷”
本來想用淡然無情，但發明不太合適。梁宏峰那種是高高在上的俯視，或者是拒人千裡的核閱，無情隻是看破本相的聰明，你甚麼時候見梁隊擼起袖子跟人乾架？
“完成度90%”
冇體例，偶像劇就是花瓶多，不然腦殘粉如何舔屏？
客歲翻拍自韓劇和日劇的有四部，典範國產劇兩部，另有一部翻拍自台劇。
買過來版權後，直接對原有故事大刀闊斧地改編，改完以後就算是被吐槽，隻要存眷度夠高，能動員收視率，金主爸爸肯砸錢投告白，另有甚麼不歡暢的？