“告白招牌披髮的桃紅色充滿著全部房間……”
丁誠擺擺手，總結道：“以是你問我票房為甚麼上不去？”
“固然切入點都是底層小人物，但前者是被夾在兩個國度，乃至是老死不相來往的汗青仇恨中，那種天然的悲情剛開端觀眾就能感遭到。”
“不是劇情和演技！”
“提及山裡那場戲……”丁誠笑道：“我演的隻是一方麵，更首要還是環境的壓迫，我本身就是一個本國人，身處異國他鄉，麵對陌生環境，代入感天然不是你在海內拍戲能瞭解的。”
“我很喜好這些……”
“就連舉著槍畫麵給出也是第一視角，乃至看不到你的神采。”
見對方利誘，闡發道：“導演和拍照揭示出一種近乎偏執的光影應用，每個鏡頭都是完美主義驅動下，精雕細琢的展覽擺設品。”
“而這些都是實在存在的！”
“平心而論，我在這部電影裡，實在看不到你的演技！”
“然後是人物動機，黃海為了一個執念而冒死，從踏進韓國的第一步開端，全部環境對於他來講就是危急四伏，冇人會幫本身，如同墮入絕境的野獸，隻能冒死掙紮。”
“懂了！”胡哥點點頭，沉默半晌，還是詰問道：“我的演技到底？”
“逼仄的街道、老舊的住民樓、裝修浮華俗氣的賓館、合作明白的地來天下……”
“暴力能夠來自任何一小我，任何一個淺顯食品，且突如其來，防不堪防……”
本來如此！
胡哥如同醍醐灌頂，刹時明白很多。
“我跟桂綸美合作過，乃至也冇瞥見她的演技闡揚，因為在導演極度激烈的氣勢化視聽說話之下，觀眾的重視力不會落在演員的演技。”
“那些穿戴熒光鞋跳廣場舞的人，看上去彷彿散落在黑暗中的一隻隻螢火蟲……”
“比如電影裡塑造的所謂三不管的野鵝塘，是劇情產生的主園地，並且多數時候是在夜晚對不對？”
“匕首隱於一遝鈔票當中，雨傘能夠成為利刃，摩托車的U形鎖能夠成為兵器，就連叉車，也能夠是鍘刀……”
“以是我賞識這部作品的不在於故事，也不在於演員的演出，在於憑藉於強大的視聽說話下，對根植於魔幻主義泥土的販子停止的複原。”
“潮濕的雨夜、喧鬨的環境音、霓虹寒光、統統空間是以變得濃稠、渾濁、暗淡……時候的流逝也變得遲緩。”
丁誠點點頭道：“再說回這部電影的故事，我感覺導演的心機也並冇有放在描畫人物上。”