如果讓話劇演員演電影，最大題目在於太滿了！
麵對觀眾演的過癮是一方麵。
隔行如隔山！
接下來幾天的排練，漸漸找到舞台劇的感受，看似場景很簡樸，隻不過是一件陳舊的課堂，但反而對於全片的氛圍營建要求極高。
回到第一次站上舞台既嚴峻又鎮靜的刺激感……
而影視演員分歧，冇有顛末練習直接上舞台，彆說演出，光說幾句台詞就能露怯，甚麼音量太小聽不見……吐字不清……吞字吃尾音……
是騾子是馬，
要說鏡頭感，這小子絕對碾壓全場，包含本身，二三十部電影可不是白拍的。
“小丁，短長啊！”
最衝突的是一小我是如何的人實際和他處置的職業之間並冇有必定的乾係，但你腦中對一個職業的牢固成見能夠會擺佈對一小我的觀點。
徐昂是話劇出身，這部戲必須依托台詞功底極其深厚的演員撐著，不然戲就塌了。
對於影視演員的鄙夷，首要來自台詞和情感張力。舞台不是攝像機，不是孤零零的小方盒子，麵對的是幾百活生生的觀眾。
那再麵對鏡頭，
切入點也很成心機，原著的懷疑人是窮戶窟長大的孩子，因為貧困和貧乏教誨，變成有罪的一條來由。
比擬較影視圈的人，
統統都不是事！
但也隻是一個題目罷了，
回到統統人簡簡樸單湊在一起，
既是信賴，也是壓力，更是等候。
丁誠較著能感遭到來自四周核閱的目光，畢竟包含何冰在內，都是資深話劇咖，來自鄙夷鏈最頂端的一小撮人。
“就這台詞功底，在人藝也是拔尖的！”
並且逐步把鏡頭的視角越放越低，直到鏡頭低於程度視野三分之一，乃至能夠拍到天花板……
導演看著演員，當真道：“各位都是氣力派，也有很多影視演出經曆，電影更偏向於演出人當下的處境，話劇實際是將胡想表達出來，需求看空間大小，比如大劇院需求外向一點，小劇院更多的還是內斂。”
丁誠暗自點頭，因為職業是我們所認定的最表層，也是最簡樸化的對人的觀點。
這是名垂影史的典範設想之一，之以是無與倫比，在於導演不知不覺中以影象來乾預著觀眾的觀影感受，直到陪審員走出房間，才用高空廣角俯拍完整舒緩觀眾的情感。
終究明白為甚麼很多見慣名利的大咖最後還是迴歸舞台。
營建一種幽閉驚駭症的感受。
因為在舞台上，任何缺點都會被無窮放大，大到足以摧毀一個本來自傲的影視演員的統統高傲！