“如果把機器放在車頭，隻要撞車，鏡頭就離撞車部位前麵五公分，你說觀眾刺激不刺激？”
“現場冇有任何東西影響你們闡揚，想如何走如何走。我要每條都不一樣的感受，台詞都能夠改，甚麼時候你們都舒暢了，這條就算過！”
“此次我想尋求一個甚麼狀況？你們把詞熟一遍以後，最好都一氣兒下來，中間不能停，我機器也不斷。”
丁勝哈哈大笑，解釋道：“千萬不要把紀實的拍攝伎倆瞭解成土！”
“隨便演，完整不消考慮機位。我能夠拍你後腦勺，也能夠讓機器會繞到正麵去，美滿是隨機。”
“完整地跟了七起綁架案，一起出警，一起熬煉，乃至一起練射擊，同吃同住，偶然候一天還會碰到兩起綁架案。”
“之前幾部戲根基都是我攢本子，你乾上這個活兒才明白，實在的東西是編不出來的。”
忍不住拿出腳本，持續道：“凡是綁架案件都有兩條線，一條線是警，一條線是匪。但是在我們這個案件裡，另有一條線是人質。”
“厥後我看過大量案件，不但是案件先容，另有非常內部的質料，我的感受就是：餬口中的東西遠比編得出色太多。”
丁誠一愣，這點倒是不輕易，凡是都是演員體驗餬口，導演也去？
“當年阿誰保險實在冇拔開，鬆髮式手雷，隻要一拔保險，放手幾秒鐘炸，四周幾米全數垮台，你說刺激不刺激？”
“人質也很強，吳先生他本人在當年被綁以後，不但做過很多自保事情，乃至還救出彆的一名流質，這些素材本身已經非常電影化。”
“打死他也不敢！”
“當年一出這個案子，我就覺著遲早有人會把它拍成電影，因為太活潑了！”
“上學或者剛開端拍電影的時候，我會參考這個電影、鑒戒阿誰電影，因為那是學習階段。現在作為成熟電影導演，我要做的就是誰都不學。”
“到時候讓機器全程扛拍，不消三角架，自如地圍著你們轉，比如追逐戲，通例拍攝機器要保持必然間隔，同步追逐。”
“特彆是語速、說話的口氣，儘量仿照當年那小我物，我籌辦拍完一場再回放當年的質料，大師看像不像。包含機位和燈光，都籌辦偏於紀實，像記載片一樣。”
“我記得當年在電視上看節目標時候，刑警把懷疑人按倒，然後當然在他兜裡竟然取出一枚手雷！”