《鋼鐵俠》還是保持著傳統好萊塢貿易性第一的特性，在這類文娛性為主的貿易片中，所謂深切的主題或者藝術代價必須向視覺殊效與文娛性讓位。
小羅伯特?唐尼本身就不是甚麼循規蹈矩的好人，始終都渾身披髮著狂野和不循分，另有一種倔強和難以讓步，這些他特有的魅力很好的在影片拍攝中闡揚了出來，因與以往豪傑人物差異很大，極有能夠讓觀眾產生一種另類的新奇感。
杜克非常清楚，這類電影的首要觀眾很較著是14歲到35之間的觀眾群，他們就是喜好火爆的場麵以及高強度的視覺打擊，以快速剪輯和高分貝音效來刺激本身的神經，並且從中獲得滿足。
畫麵上，統統演員都是看不到撥出的白氣的。
比如此坦?李就對杜克冇有遵守腳本，拍攝時讓演員即興演出很有定見，杜克卻對他提出的刨撤除這部分內容的建議理都不睬，兩邊間乃至產生了一次辯論。
從必然程度上來講，杜克和麥克?道森完成的粗剪樣片中，如果小羅伯特?唐尼一共講了一百句話，那起碼有九十句都能把觀眾逗笑。
不考慮外型，鋼鐵俠外套需求閃現產業砥礪過的陳跡，一件完美稱身的外套，能夠讓豪傑氣勢毫不受阻，漫畫版本的自在度能夠忽視粉碎戰衣剪影的部分，電影版本則冇有這個自在度，處理的體例就是建立一套體係能夠讓重合的麵板相互滑動或者扭曲。
隻要合適影片的主題和藹概，又不拖累全部前期製作打算，杜克也樂於嘗試並且實現一些成心機的新點子，而不是純真的機器化的利用CG殊效，那些帶來的結果，必定會或多或少遭到些限定。
彆的，托尼?斯塔克的角色魅力，也是他要重點照顧到的方麵。
也就是在這個月，已經暗中達成合作和談的期間華納和訊息個人在承平洋對岸的事情，締造出了必然的服從，對方派出一個考查組，來到洛杉磯，實地打仗華納兄弟和二十世紀福克斯，而杜克這個最後的發起人，也是他們打仗的重點。(未完待續。)
不過，杜克手握終究剪輯權，即便是斯坦?李這個超等豪傑之父說破天去，也冇法影響到他的決定。
共同默契的團隊，也能彌補杜克忽視的一些題目，畢竟他隻是一小我，不是全知全能的大英百科全書。
杜克不管如何都不會讓比方此坦?李這些人來粉碎劇組構成的默契的。
放眼好萊塢。製作電影用半年多乃至更長的時候製作殊效，是司空見慣的一件事情，《鋼鐵俠》也不例外。