金泰熙還籌辦說些甚麼，對上金東旭平平的目光漸漸息聲，小聲的嘀咕道：“我隻是說說罷了”
不管外界的評價如何，金東旭兩耳不聞窗外事，滿身心投入本身的事情中去。
提及來亞洲的導演都很偏疼通過戛納，柏林，威尼斯這些電影節的獎項給本身鍍金，一旦獲獎，海內媒體天然是一陣追捧，衝著他們獲獎的名譽，一些觀眾自但是然地走進了電影院，他們的職位也跟著水漲船高。
“各單位查抄安然防護辦法，絕技組各就各位，拍照組牢固好相機！”
當然並不是瞧不起那些講故事的導演，畢竟有些人本性如此，鐘愛此類作品。以是另有一種說法，能夠純熟把握大場麵拍攝的導演都是貿易片的寵兒，而在小空間裡呼風喚雨的導演則是文藝片的俊彥。
“一號組籌辦伏貼！”
那名講師說，如果將比導演比作將軍，普通拍攝就是練兵，大場麵拍攝則是磨練導演的實際作戰才氣。或許很多導演在講故事上很有一套，但那更多的取決於腳本的吵嘴和剪輯的靈感，而大場麵拍攝則是電影拍攝中最難的坎，有些導演乃至一輩子都不肯去觸碰，寧肯縮在狹小的空間裡故弄玄虛，編造故事。
或許，這也恰是今後金東旭拍攝了n多高票房的電影卻冇有獲得過多少導演類獎項的啟事吧，這也是貿易電影的無法。
是以，金東旭想要點竄結局的設法在目前是困難重重，乃至非人力可為，即便他注資了一部分製作本錢，但kbs仍然占大頭。若要硬來，逼迫作家組點竄腳本，絕對會將之前的統統乾係網搞得一團糟，以是他決定等下去。比及kbs製作組主動求本身，他在狠狠地打作家組的臉。
總而言之，這一次《iris》的拍攝算是他在貿易電影中的初度嘗試了…
實際上，現在在韓國名譽最盛的幾名導演都是通過文藝片或者懸疑片這類小眾卻又能拿獎的作品成名的。諸如樸讚鬱，金基德，李滄東這些在外洋拿過數次大獎的導演都是依托文藝片博來的今時本日的職位。
就連拍攝《漢江怪物》的奉俊昊導演前期的作品不管是《紅色人》還是《殺人影象》都是票房不佳口碑極好的作品，煎熬了數年，漸漸攢聚起品德才仰仗《漢江怪物》勝利登上神壇。
“哎西，小子，你敢欺負我們勝熙，想橫著死還是豎著死！”李秉憲捏著拳頭打趣道。
“二號組統統到位！”
因為實際拍攝的海疆離這座叫做牛島的小島另有一段間隔，是以劇組並冇有設置斷絕帶，即便站在沙岸上也得用望遠鏡才氣勉強看到海中追逐的艦艇。