楊傳授等人被搞得一頭霧水，隻見民警跑出去翻開警車後備箱，又捧出去兩幅油畫，一幅是肖像，一幅是風景，看到作品上的作者署名，陳雨琳下認識問：“韓局長，剛纔那份日落也是吳先生的作品？”
張先生頓了頓，指著畫上的線條接著道：“筆觸、節拍可圈可點，能看出畫傢俱有很強的外型才氣，具有深厚的素描功底。竊覺得這幅作品不是冇完成，而是已經完成了，畫家已經表達出他想表達的東西，能讓人對日落的風景產生豐富遐想，再畫隻會適得其反，隻會畫蛇添足。”
韓博反應過來，當即號令道：“彩燕同道，給專案組通報這邊的環境，請黃建峰同道當即扣問黃家慧彆的畫作的下落，搞清楚是在哪個畫廊寄售的，都賣給了誰。”
談油畫藝術李曉蕾跟韓博一樣不懂，但提及投資她是專家，忍不住笑道：“大師的畫那麼貴，貶值空間不大乃至有風險，搞不好會砸在手裡。花一樣的錢，能動手幾十乃至上百幅新人新作，隻要此中一個新畫家能火，其收益都能夠超越保藏大師的畫作。”
色彩是整幅畫的靈魂，如果冇有調子，也就是說一幅油畫冇構成一種基調，冇有調和同一且又富於竄改的色塊組合，那一幅畫能夠說冇有達到合格線。這幅作品固然冇完成，但全部畫麵結果能夠說出來了，色采溫和、逼真，色塊與色塊之間搭配調和同一，竄改無端，奧妙細緻。”
這明顯不是韓博要的答案，看著他欲言又止的模樣，陳雨琳笑道：“這幾年的拍賣市場上，國畫比油畫更受追捧。這首要與我們中國受眾的賞識風俗有關，感覺將來的保藏市場中國畫要大於油畫，中國人更輕易接管中國的水墨藝術，這是文明的一種不成替代性。
韓博腦海裡閃現出吳澄坐在陽台上畫日落的畫麵，低聲問：“畫家畫著玩的，打發時候的，以是這幅畫冇甚麼保藏代價，不值錢？”
這個題目把兩位男士問住了，不約而同朝畫廊老闆娘看去。
“冇有，我是聽朋友說的，圈子就這麼大，誰的作品拍出高價，在圈子裡傳得很快。”
作者死了，作品代價水漲船高！
“是，我出去打。”帶領固然冇明說，但常彩燕非常清楚所謂的“扣問”應當是“傳訊”。
曾在拍賣行乾過的楚經理點點頭：“凡是，人們有一個誤區，覺得印象派、野獸派、將來派都叫籠統畫。實在，這些藝術流派，不過是衝破寫實主義、古典主義的框架，並冇有把形象抽取掉，隻是把實際的形象加以當代化的表示，加以變形與誇大罷了。”