多少次狂喜卻倍受痛苦~！
回想幾個月前的鄧曉瑩，那不堪入目標演唱程度，給100個專業人士看，估計有101小我都說這小女孩底子不能唱歌。林在山在當時候就看出鄧曉瑩身上的潛力了，這的確就是神伯樂！
想到這些，劉萌萌本身也很受鼓勵，她一向以來都很思疑本身的氣力，思疑林在山會不會看錯她。
“人文教父”羅本雄聽了這首歌後，墮入了深深的悵惘，他很震驚林在山如何能寫出這麼深切的作品，也在重新思慮著本身和搖滾存在的意義究竟是甚麼？
誰明白莊嚴已淪為何物~
那一刻，冇人會去想現在唱歌的人是一個此前完整不起眼不被看好的車尾新人，大師都在深思著，被歌曲拷問著，他們本身存在的意義到底是甚麼？
在外界聽來，歌曲B段的層次感表現的特彆較著，鄧曉瑩那一聲聲叩問心靈的質疑，就像從心中的彈簧上彈出來的，變得越來越有力量了――
淺顯觀眾這時還聽不出來這些細節層麵上的良苦用心，但如果鄧曉瑩以後能漸漸將聲音放出來，閃現出越來越發作的狀況，那結果必然會非常好，就是不曉得她能不能有如許的表示。
如果說鄧曉瑩第一段輕唱隻是讓人進入這首歌的狀況的話，那第二段振聾發聵的號令，就一種讓人突如其來的震驚了。
李孝妮始終感覺鄧曉瑩的聲音很普通，但是聽這首《存在》時，她被深深的打動了，乃至是被征服了。
誰明白生命已變成何物~！！
鄧曉瑩完整唱“崩”了，就像在黑暗中朝著本身的太陽穴開了一槍――
就連林在山都要大讚鄧曉瑩這第二段發作式的演唱。他乃至感覺鄧曉瑩唱的這段比異世的鄧紫棋還要更好！
如許的演唱，不會一上來就讓人怦然心動，但跟著歌曲的推動，必然會讓人有種驀地震驚的震驚，就彷彿被閃電給擊到了，不必然是哪一句，但必然會有一句猛的撥動你的心絃，讓你莫名的心傷或感慨。敏感的人，乃至會情不自禁的墮淚。
都說唱搖滾就是完整的攻訐，用震驚民氣的號令來喚醒當代人麻痹的心靈。但在實際中，如許的號令真的能喚醒麻痹的人嗎？
這首《存在》，也確切是一首能夠讓人拷問心靈的作品，不像那些一味攻訐和氣憤的搖滾作品，異世汪教頭寫的這首《存在》，帶著他一如既往的悲天憫人的人文情懷，時而悵惘，時而奮發。