正在尋覓偏門困難的幾個唱作人，聽林在山這麼一講，都感覺林在山說的有事理。彷彿創作粗心象的命題，要比創作偏門命題拿好成績的難度更高。
李薇因為去叫人了，是最後一個進琴房的，她出去後將門關了，坐到關雅玲中間，間隔林在山很近的位置，一起謙虛受教。
林在山持續講：“反過來，給曲填詞時，我普通寫的詞都比較籠統化，就算是講故事的詞我也不會講的很細很有針對性。因為旋律本身所包含的感情，它本來就是一種比較籠統化的比較小我化的感情，如果填的詞太細了，會限定旋律本身的感情開釋。當然了，也有例外的時候。這還是要看大師本身的創作風俗。至於說甚麼特彆的創作技能啊，如何應用音程，如何設置末節。甚麼時候給旋律斷口……等等等等，這些創作技能書上有都教。網上的音樂論壇上也有很多行渾家相互參議的經曆，這個我就冇需求多說了，大師該曉得都曉得。”
“哈哈，老林，你就彆謙善了。借這機遇，你給震海他們講講，你到底是如何創作的啊？有冇有甚麼特彆的心得啊？”
不到非常鐘的工夫，琴房裡滿滿鐺鐺的圍坐下來起碼有小30人！
石峰第一個向林在山傾瀉出了毫不粉飾的崇拜之情。
林在山連絡著上一世的經曆，很籠統的給大師講：“我普通寫故事性比較強的歌時，都是先有詞，纔去作曲。我要想寫一件事或一個故事的歌，我會把這故事的方方麵麵都想的很細。特彆是觸及到的人物的脾氣、根基資訊、心機狀況等等，我都會想的很詳細。我必然要有一個很新鮮具象的形象。構建出很明白的故事場景了，以及這個故事到底要通報出甚麼樣的豪情來。都想好了，想全麵了，乃至想寫出一篇小作文來了，這以後我纔會由繁入簡的把它簡化一首詞，再給它作曲。如許做，能夠給我激起出有更多的也是更切近這個故事的作曲靈感。”
關雅玲委曲的回了琴房，她手機就隻剩一格電了。她的脾氣有點肉，被李孝妮一嗔，冇敢多講。因而不得不拿著充電器回了琴房，正幸虧鋼琴中間的不遠處，牆上有個插座，她就藉口充電，把手機放在算是最好的聆聽位置了。
大師夥看的都無法的笑了，當然也有人是不屑的笑了，他們感覺這白頭大叔臉皮可真夠厚的，隨時隨地給本身公司打告白啊。
羅曉燕有眼力，覺得林在山看錶是餓了。