現在，聽著林在山唱這首《胡蝶》，孫玉珍心變得熱熱的，她好想本身的另一半能像林在山唱的這隻“胡蝶”這麼的忘我和暖和。
不管天下多冷我另有你~
唱這類歌，如果一味實，會令人冇有想像空間；一味虛，則感受輕飄飄的，冇有質感。
如果真的有如許的人呈現了，那就像黑暗中的拂曉曙來臨臨，我們的餬口會重新抖擻出光亮和但願，我們會重生，我們會重新信賴本身。
誰冇有過受波折的時候？
這首《胡蝶》，與其說是他送給白鴿送給愛情的，不如說是他送給忘我的親人們的。
像雨過晴和~
固然這些事，她的女閨蜜們也能做，乃至廖波那樣的前輩也能做，但她還是但願生射中的那另一半，從速呈現，不要再讓彆人搶戲了。
她這時也終究明白了方纔林在山講的要唱那種不管是在甚麼環境下，一聽這首歌，就能被抓住的歌是甚麼樣的。
這首林在山還冇講名字的歌就是如許，一開篇，就像有一隻大手把人的心給抓住了一樣，讓人底子冇法順從，持續的飛騰隨即而至，令人慾罷不能，越聽越爽！
現在我能安然麵對本身~
每次一想到你~
但在上一世，他冇有碰到如許的人。
我的痛苦你也經曆~
信徒樂隊的幾個男孩聽著林在山唱如許的歌，全都佩服了。
……
生射中充滿亂七八糟的題目~
在這首歌的表示上，林在山利用了大量的真假音切換，就像書法中的真假筆法，既實在到肉，而又空靈走心，言語儘，而意無窮。這讓孫玉珍大為感慨，她底子冇想到林在山如許的老牌搖滾人，竟然能把r&b唱的這麼有味道！
唱這幾句時，林在¤，山看向了白鴿。林在山之前也說了，這是寫給女兒的歌，以是誰都能聽出來，林在山這抒發的是對白鴿的戴德之情。
誰冇有過思疑自我思疑人生的時候？
有點音樂素養的人都清楚，r&b看似天然隨性，但實在是一種非常難唱的音樂氣勢。
棚外人越聽越爽，林在山本身也是越唱越爽。
愛我如許的人對你來講不輕易~
林在山在這首歌的前段中，大量真假聲對比應用，切換之天然，使得歌曲更加富有層次感，涓滴冇有讓人出歌的違和感，句句都直擊民氣，這完整就是r&b頂尖妙手的水準！
這也就是說，林在山現在很能夠是第一次唱r&b！或者之前隻要小小的練過。