成全是相互的，藝人和公司是依存的乾係，而不是操縱的乾係，這一觀點幾近貫穿了HN的全部代價觀體係。
薑騰逸學曆最高，創作技能豐富，是以作為李諾在作曲的有效彌補，同時他還是器樂大師，善於鋼琴、黑管，更能夠玩轉大多數的國樂，以是他的培訓更側重於器樂吹奏。而戎奚則毫無疑問地成為了組合的主RAP――在這個音樂氣勢高度MIX，大家都喜好吐槽的期間，RAP能夠說是年青人的最愛。
但李諾實在感覺他纔是最短長的那一個，因為二十四小時後，當他們坐在HN集會室的時候，顧莫生非常篤定地對他說：“這首歌我們要把它做成舞曲。”
“以是，你們現在需求一首全新的舞曲來讓歌迷們貪吃，隻要吃過真正的好東西，他們的味蕾纔會記著你們，把你們帶給他們的快感儲存在影象深處，乃至是他們的本能裡。”
甚麼？李諾千萬冇想到他籌算如許打造這首歌，究竟上《極光戰》的旋律偏陰霾，因為包含了對異天下的質疑，以及對蛇女個人詭計的切磋，它的團體氣勢是壓抑的，收斂的。李諾曾經考慮過把它做成哥特氣勢的R&B，或者是奇特氣勢的搖滾，但從冇想過把它做成舞曲！
冥冥當中是甚麼在推著他們往前走？下一次應戰又在何時？
“並且我們需求一首舞曲。”顧莫生接著說，“《沙狼》在音樂節上的跳舞視頻現在正在網上大火，你們的表示非常亮眼，但當時的編舞承平淡了，你們幾近是全屏顏值刷上去的，歌迷並不滿足。”
HN這套培訓機製能夠說最大限度地激起了他們的潛能，但分歧於一些外洋公司對練習生無停止的壓榨，他們更重視可持續生長，但願本身發掘的藝人在每一個春秋段都能發揮魅力，迷倒眾生。
創作，是一種冇法言喻的過程，有的時候它像潮流一樣湧過來，能夠把你整小我完整溺斃，但有的時候，它就像藏在戈壁裡的一粒特彆的沙子，你費經心機也找不到它到底在哪兒。
具象的畫麵在李諾腦海中竄改成為詭譎的音符，所見、所聞、所思、所惑……他將本身統統的思慮都融入了這首新曲子當中，最後的最後，付與了它一個開放式的結局。
當然，大師能夠翻唱，很多小團隊也確切是這麼做的，但FLINT不可，他們是打著“原創組合”的名頭出道的，他們最令歌迷們高傲的，就是隻唱本身寫的歌。