已經冇法用任何音樂情勢來定義這首作品了，即便是顧莫生如許久經疆場的老將，麵對他們也隻能長歎一聲――四個均勻春秋不超越二十歲的年青人，卻彷彿在一首歌裡看儘了人生，看破了天下，看淡了存亡……這是甚麼樣的一種天賦？
烈火焚儘之時，和順的海水囊括而來，李諾的用鋼琴解釋著本身對陸地，對天空，對全部天下乃至於全部宇宙的思慮。淙淙琴音剖開了時候與空間，閃現出無儘的宇宙，無儘的自我。但是運氣倒是有儘的，無形的邏輯主導著統統宇宙、統統因果――冇有人能夠獲得絕對的權力和絕對的自在，統統生命都要遵循天然的規律，不然隻能自掘宅兆，寂滅於無形。
這份經曆是無可替代的，即便李諾作為全部異天下的掌控者，也冇法越俎代庖替他們用音樂描述本身內心的驚駭、掙紮與生長。以是終究這首歌是由他們四小我分段創作，然後共同整合起來的。
《桃源》是一首截然分歧的作品。在迷幻桃源這個由超量子弦修建的奇特天下裡，FLINT麵對的不是異化的野獸，不是變異的植物，也不是源源不竭的傀儡軍隊，而是由他們本身的執念映照而成的惡夢迷宮。
一首歌寫到這一步，彷彿已經超出了一首歌的範圍，究竟上即便作為創作者本人，李諾每次歸納它的時候都會體味到分歧的東西。
《桃源》的開首是一陣風，傅焓用他生射中最熱烈的執念敲響了激越的鼓點。少年的夢是廝殺，是交戰，是克服統統的豪情壯誌。爵士鼓成為絕對的配角，在乍一收場就將整首音樂的調性帶到了可謂癲狂的地步，讓人如癡如醉。
到了決賽前的那一刻，顧莫生第一百遍聽著這首《桃源》，恍忽間產生了和FLINT一樣的動機――比賽和冠軍，對他們來講已經完整不首要了。
“是詠唱，也叫吟唱，摒棄說話筆墨以後，這類吟哦聲能夠共同音樂中轉民氣深處……莫非你們體味不到那種靈魂絕頂的震驚嗎？”
“LS說出了我的心聲！無窮細節+身份證號！這首歌乍一聽平鋪直敘，諦聽到處都是精華，到處都是人道……我第一遍聽的時候想起了我死去的奶奶，第二遍聽的時候想起了我分離的前男友，現在我聽第十遍了，感受聽到了我的上半身！”
“SORRY筆誤，是上半生……”
終究，《桃源》采納了詠唱的情勢，整首歌冇有一句歌詞，全數用樂器共同哼唱和吟哦，構成了一種極其新奇的，但又無可對比的結果。