“20萬做監製？”茶餐廳裡，徐可怪笑著看向馮炳仲，隨即點頭婉拒道，“抱愧，我來歲檔期很緊，冇時候跟馮先生合作。”
至於聖誕檔上映的其他港片，以及安樂院線引進的好萊塢片《烽火屠城》，其上座率已經冇法用一個“慘”字來描述，的確就是慘到家了。
前期鋪天蓋地的鼓吹。使得隻要看電視的香港人，冇完都能看到《蜀山》的片花，再加上威尼斯電影節和東京電影節大獎套上的光環。以及《蜀山》上映以後的好口碑，這統統締就了《蜀山》在聖誕檔的票房神話――說的直接一點，很多香港人都被身邊關於《蜀山》的資訊給“洗腦”了，這段時候一提起看電影，首選必定就是夢工廠的《蜀山》。
“徐可無疑是最優良的華人導演，他能把電影的貿易和藝術元素完美連絡，在全天下票房獎盃雙歉收。”――《每天快報》。
如果說鄒聞懷是真正把電影當作奇蹟來做，那麼陳容美、蔡鬆林這類人，則隻是將電影當作贏利的東西。蔡鬆林還要好些，畢竟他靠發行電影起家，今後想混得好還得持續做電影，而陳容美、馮炳仲這二位公子哥乃至有著一種撈一筆就扯的心機，香港電影的前程跟他們冇多大乾係，歸正能贏利就儘量贏利，賺不到就撤就是。
馮炳仲遊移地說：“徐可現在的導演片酬漲那麼高，普通範圍的投資又必定看不上，請他拍電影恐怕風險不小吧。”
康劍飛穿超出來好幾年，把電影票價的增加算出來，他拍的電影裡票房最低的就是《刀馬旦》，可《刀馬旦》反而是他獲獎最多的一部電影。
對於香港的導演來講，一部電影500萬的支出在此時算是逆天了。在原有的時空裡，1992年的時候王經那麼紅，導演一部電影也才隻能拿到400萬，而現在能拿100萬以上的純粹導演幾近冇有。
“還是算了吧，無功不受祿。”徐可冇有涓滴遊移地回絕道。
笑劇片在香港年年有，但神級殊效大片卻很奇怪，《蜀山》的陣容和票房如果滾雪球普通大起來。
實際中常常會有如許的事情產生，一首公認典範好歌，它在發行的時候唱片銷量卻冇有一首風行口水歌好；一部能夠打9分的好電影，其票房常常被一部隻能打6分的貿易片給碾壓。
實在事理很簡樸，拋開諸如運氣之類的身分不講，最首要的就是風行度題目。風行文明並不需求過分深度的思惟，偶然太具思慮性反而會影響一部作品的風行廣度。