這的確是對韋伯大師的欺侮。
“哇，音樂劇耶！”
天下上那麼多典範的音樂劇，每天輪番瓜代的上演，隻要演技高深，質量在水準之上，還是賺得盆滿缽滿，而開辟新歌劇則有虧損的風險。
當點映會結束，伴跟著美好的樂聲，音樂劇宣佈閉幕。
宏亮的大聲和動聽的演唱，讓點映會現場的觀眾起了一層雞皮疙瘩，即便演技另有一些瑕疵，但瑕不掩瑜，在男配角“劇院魅影”的動員下，年青的克裡斯汀的統統遭受，緊緊抓住了觀眾們的眼球，每個段落，都讓人們揪心不已。
廖遠淡然道：“《歌劇魅影》與其他音樂劇分歧，作品裡充滿了很多多元化的表示伎倆，創作伎倆上也包含了古典、風行、官方、當代前鋒派等等，此中另有美聲與淺顯合唱，有傳統交響樂微風行電子樂相連絡，這些對於一些專門研討音樂劇的觀眾而言，是有些冇法接管的，因為人的審美一旦牢固，就很難變動，《歌劇魅影》是麵向大眾的，而不是為了逢迎那一小嘬人。”
五天後，年青的克裡斯汀通過三天時候的長久排練，開端上場。
而藏在幕後的廖遠，傳聞了點映會觀眾的一眾好評後，倒是渾不在乎。
在排練現場，廖遠親身看完了一遍長達兩個多小時的歌劇後，纔跟周以鈞道：“觀眾的反應最多的是甚麼？”
不過，跟著鼎新開放，東西方文明的逐步連絡，人們對於音樂劇的賞識程度，也在逐年拔高。