由此可見，廖遠的人氣與氣力之強大。
整首曲子恢弘澎湃，狠惡而迅猛，最講求的就是手速，即便是客歲的大賽冠軍南野秀一，彈奏這首曲子的時候都非常吃力，乃至難以包管能夠不錯音，更彆提還要表達樂曲感情。
在南野俊一到來後，彆的幾大賽區的選手竟也是一一來到廖遠的歇息室內，停止親熱的友愛交換拜候。
十大評委一一表態過後，阿姆斯特丹音樂廳的皇家樂團現場為觀眾們吹奏了幾曲古典樂，以後才正式進入比賽正題。
這是一首堪比《野蜂飛舞》的鋼琴曲，超出專業級難度，具有著吹奏級、殿堂級水準，也是堂兄南野秀一一向推許備至的鋼琴曲。
但站在這個舞台的，每一個都是各自賽區的第一名，誰都不會比誰弱。
終究，他以一曲改編自肖邦的《北風》表態，得票數卻遠遠低於《舞娘》。
想起A神麵具下那張年青的俊臉，南野俊一咬咬牙，終究決定，拿出了壓箱底絕活――《真田丸停止曲》。
五名選手順次表態。
也就是說，一名選手必須持續打敗其他四名敵手，才氣直接獲得大賽冠軍。
為甚麼恰好要跟A神同台比賽？
冷傲？
全場一片沉寂，很多人的眼睛都呈現閃動的光。
在全場掌聲逐步消逝後，便是抬起手來，悄悄的按下琴鍵。
而將在金色大廳停止的亞裔音樂家專場，也是向廖遠收回了演出聘請。
在主持人菲爾的講解下，觀眾們很快便明白了賽製法則。
有的隻是暖和、固執、獨立等各種誇姣的感情。
這類強勢碾壓在前兩場是絕對見不到的。
就連那些評委們，都是不竭點頭，固然未曾開口，但在聽的過程中，已經完整暴露了享用的神采。
在大賽主持人菲爾的手勢中，掌聲也幾近是令行製止。
南野俊一當真道：“《真田丸停止曲》。”
恰是因為有了這首作品，他纔有信心活著界賽舞台上獲得冠軍。
廖遠也成為了當下中原鋼琴界的代表人物之一，與林微音、孟晗等青年鋼琴家有著一樣的職位與人氣。
廖遠則累計一分，並開端守擂。
旋即，他歎了口氣。
南野俊一內心留下了懊悔的淚水。
南野俊一神采很丟臉。
他發明，A神滿身彷彿毫無死角，不管是在作品感情的表示上，還是技術上，A神幾近全麵碾壓在坐的各位。
這些動靜，都在人雲亦雲中不脛而走，也是完整奠定了廖遠在業內的名譽。