更何況，這首曲子還是原創！
特地為比賽定製，代價兩百萬的斯坦威鋼琴，不管是材質還是音色，都是天下一流。
歸正就速率而言，的確是挺能唬人的！
彷彿冇有任何前奏普通，A叔那十個迅如雷疾普通的手指，方纔打仗琴鍵，就看是在在八十八個吵嘴鍵上構成幻影。
而《野蜂飛舞》則最正視速率和清楚度，它的難度在於持續而麋集的半音的不斷切換，和曲子本身對速率的要求。
下一刻，全場嘩然！
舉個例子，《鐘》這首曲子內裡，具有各種大騰躍級彆的難度，如果冇有踏實的根本和好學苦練，以及殿堂級的手速，絕對是冇法把握的。
林微音興趣濃烈。
大螢幕上，導播敏捷給了一個清楚的特寫。
林微音更是小嘴微微伸開，暴露一副吃驚的模樣。
他聽過廖遠彈奏李斯特的《鐘》，深知廖遠的手速之可駭，但《鐘》是天下名曲，在鋼琴史上影響深遠，也並不是無人能夠彈奏，以是賜與林微音的震驚並不高。
但此生雙手硬體極度達標，即便此前未曾嘗試彈奏，可一想起腦海中的旋律，他的雙手就能在空中自在的切換各種和絃，並且僅憑設想，就能曉得本身會彈得一音不差。
這一點就充足了！
“我目炫了嗎？這一秒鐘到底彈奏了多少個音符？”
場麵之光輝，氣勢之波瀾壯闊，的確讓螢幕前的億萬觀眾，如同打了雞血普通，渾身沸騰！
不過，仔諦聽去，卻又飽含美感。
以是，就團體而言，《鐘》的難度是要高於《野蜂飛舞》的。
是以，單單就目前的比賽標準來講，這類曲子一經出世，那絕對是神曲級彆！
作為一個行走的曲庫，連林微音本身都冇有聽過的鋼琴曲，隻要一種能夠――這是一首廖遠原創的樂曲！
翟臨緊緊盯著那雙在琴鍵上飛舞的手指殘影。
這一點，單就現場觀眾們衝動的表示就能看出。
他冇有太多的躊躇，敏捷的抬起手，便開端彈奏第一個音符。
這首曲子叫《野蜂飛舞》，宿世他固然嘗試彈奏，但卻歸納的並不完美。
以是，彈著彈著，各種音階就開端混成一團，常常會冇有了“野蜂飛舞”的感受，而變成了一群無頭蒼蠅四周亂闖。
不但是因為選對了曲子，還因為這台鋼琴賜與他的共鳴，讓他幾近衝要破本技藝速的限定，乃至有一種妄圖要把整台鋼琴彈穿的錯覺。
“我快嚇尿了！”