不是說瑞恩-高斯林對角sè的揣摩冇有到位，而是他犯了風俗xìng的弊端，他剛纔的演出實在都很不錯，將墮入愛河當中青年的糾結、嚴峻、羞怯和等候都揭示了出來，隻是因為諾亞這一刻的情感還是比較偏負麵一些――因為他在等候艾莉最本身約會聘請的訊斷，以是，瑞恩-高斯林內心最底子的一絲yīn暗還冇有回過神來，所乃至使畫麵的對比不太普通。埃文-貝爾在是導演之前，起首是一個非常出sè的演員，他對於角sè心機竄改的把握非常敏感，以是他才發覺到了不對勁。
瑞秋-麥克亞當斯也回過神來了，“你是說，有一點捉nòng的心機嗎？”她看到埃文-貝爾點了點頭，因而咬著下chún也開端揣摩了起來。
瑞恩-高斯林之前演過四部作品，“信徒”、“數字行刺案”、“致命身份”、“利藍的美國”，這全數電影的角sè都是心機相對暗中、相對壓抑的。而瑞恩-高斯林那種偏執、扭曲、暗中的演技也備受讚美。但題目是，“戀戀條記本”當中的諾亞不是，他也是一個固執的人，但更多是對愛情果斷神馳的固執，他整小我是主動的，是大膽的，是熱忱的。諾亞更加靠近瑞恩-高斯林本人的個xìng，但是瑞恩-高斯林進入演戲狀況時，心機還是風俗xìng地偏執起來，這就讓角sè的sè彩偏暗淡了下來，不敷敞亮。
演技，如果隻是純真學習彆人的演技，要超出前人是非常困難的，演技必定是學習實際知識，然後與本身的經曆、經曆連絡起來，這才能夠有出sè的闡揚。就算是在黌舍裡，教員講授生學，可不成能是一板一眼地照模型拓印。
ng之以是會讓導演活力，是因為冇有達到預期的結果，同時也會讓製片活力，因為本錢耗損直線上升。彆的，有一些導演，比如王家衛，對於膠片的利用老是冇有節製，他喜好遵循本身的感受來拍攝，不管演員的演出對不對，他就但願找到本身想要的感受，一場戲拍攝幾十次再普通不過，這也是製片和導演之間的衝突之一。
看到埃文-貝爾終究忙完了，馬克-約翰遜笑著說到，“埃文，在你作品裡出演的演員很有福分。”對於演員來講，能夠碰到一個曉得利用演員、曉得闡揚演員特sè、乃至曉得將演員演技調教出來的導演，可不是一件輕易的事。如果能夠碰到一個會調教演技、或者是將演員善於的演技闡揚出來的導演，這能夠就意味著頒獎季在曙光。而埃文-貝爾，這位重生代當中被譽為演技當之無愧第一人的演員，現在成為了導演，對於很多演員來講的確是一個喜信。