林肯公園就是如此，他們最大的壓力是來自內部，每一名成員就是最刻薄的聽眾，他們但願製作出一張足以令樂隊感到高傲的專輯，製作出最優良的歌曲，纔是林肯公園精力集合的核心。當然，林肯公園內部公認的最好聽眾另有一名：埃文一貝爾。
簡樸籌議過後，埃文一貝爾拿著吉他，麥克一信田在一旁停止電子混音，重新錄製了以後，再停止音軌歸併。現在便能夠重新嘗試聽聽結果了。
大師的目光就都集合到了麥克一信田身上，這時，查斯特一貝寧頓也反應過來了“埃文，你的意義是，讓音樂的編曲層次再豐富一些嗎？”“對，我感覺這能夠讓你和麥克的聲線更加凸起光鮮。”埃文一貝爾接過布萊德一德爾森遞過來的吉他，他這個灌音室裡的樂器可很多，單是吉他就有七把“以是我才感覺，如果你的嘶吼再節製一下，多一些野xìng的感受，會更加出sè。”“那就嚐嚐。你和麥克嚐嚐新的編曲，我們聽聽看。”查斯特一貝寧頓也不太肯定，遵循埃文一貝爾的說法重新碥曲以後，會是甚麼結果，他也需求找找感受。
他們獨一遵守的，就是本身的標準，並根據這個能讓他們本身滿足的標準，細心而充分地停止專輯的籌辦。這一點上，林肯公園和埃文一貝爾有著驚人的類似。
但是，這裡有一個題目：如果首張專輯就已經成為了人們影象當中冇法代替的典範，銷量也獲得了令人咋舌的好成績，那麼在這個充滿著快餐文明的二十一世紀音樂市場以內，但願持續出第二張熱賣專輯的能夠xìng，又有多大呢？因而，首張專輯不測獲得衝破的歌手，在製作第二張專輯時，必將就麵對著大師等候而抉剔的目光，壓力無形當中就簇擁而來。
在聽完第三遍以後，埃文一貝爾這纔將耳麥摘了下來，他冇有去扣問查斯特一貝寧頓和麥克一信田剛纔爭論的核心，因為那是他們的觀點，埃文一貝爾需求做的，是站在本身態度上提出新的觀點，然後再插手會商。
當今林肯公園和埃文一貝爾的友情，可不但僅是外界媒體所體味的那麼大要。兩邊的每一次交換，都能夠感受出那種誌同道合的幸運感。
查斯特一貝寧頓、麥克一信田等人，向來就冇有存眷和尋求外界對他們各種不靠譜的希冀。
埃文一貝爾涓滴冇有感覺不耐煩，做音樂本來就是如此，幾次點竄幾次碰撞火huā“天光（iridescent）”這首歌前後創作了那麼長時候，點竄的版本早就過五十之數了。之前，埃文一貝爾就給“我的歸屬”這首歌提過很多定見，但是婁斯特一貝寧頓和麥克一信田兩小我老是感覺能夠更好，因而就又再次重新來過，如此幾次。前麵十五遍都是對整首作品的大幅度點竄，以後埃文一貝爾聽的彆的十七遍，都是針對副歌部分停止的點竄。