吉爾-雅各布得知以後，氣得直跳腳，但卻拿“盜夢空間”劇組冇有體例。因為華納兄弟和十一事情室向巴黎市zhèng fǔ包管。這一次“盜夢空間”在巴黎的拍攝將會閃現出這座都會最誇姣的一麵，對於處於金融危急中的旅遊業有著不成估計的影響力，巴黎市zhèng fǔ冇有回絕的來由。
但埃文-貝爾的挑選卻不一樣，本來克裡斯托弗-諾蘭的打算是，簡樸地將演員的台詞鏡頭剪輯整合起來
克裡斯托弗-諾蘭不曉得觀眾是否能夠發明這些細節，但他發明瞭，對於埃文-貝爾的導演技能，他是真的不由鼓掌叫絕。從這場戲開拍開端，到現在，美滿是一鏡到底，這是一個長鏡頭，卻又冇有長鏡頭的古板，相反將全部光影的竄改、角sè位置的竄改完整閃現，然後將那埋冇在神采下方的澎湃都用隱晦的體例流暴露來――不是直接奉告觀眾這是甚麼景象，而是製造出心機方麵的感受，這類伎倆，讓人讚歎不已！
這類伎倆似簡樸，但必須將光芒調度、空間安排和情節瞭解完美地融會起來，簡而言之，就是導演腦袋裡有清楚的思路，然後通過鏡頭直接閃現出來，構思過程並不是成品畫麵起來那麼簡樸的。
四月份的時候埃文-貝爾還在巴黎結束了“一天”的拍攝，緊接著“盜夢空間”劇組又到達了巴黎停止拍攝，埃文-貝爾對於花都的大街冷巷也算是非常熟諳了。
但是在那忽明忽暗的光影當中，柯布的視野卻有些不循分的在亂動著，他的四全麵數都是亞莉雅德為了設想出迷宮而繪製的平麵圖紙，他彷彿想要去這些圖紙，但又在壓抑著本身的情感。這類衝突的心機，在光影當中更加顯得壓抑，而柯布那無認識飄忽的眼神更是將貳心底的躊躇、衝突、乃至於一些慌亂都閃現了出來。
，依托演員的演出來凸起豪情牴觸，換而言之，就是全數依靠於演員的演出。但埃文-貝爾倒是挑選了一個近似於長鏡頭的拍攝，采納中景到遠景再到特寫的竄改，將亞莉雅德眼中的柯布、柯布眼中的亞莉雅德閃現出來，輔以光影竄改，乃至還冇有開端說台詞，全部畫麵的佈局上就已經將那種隱晦的感情閃現出來了。
埃文-貝爾扮演的柯布站在亞莉雅德的身後，他依托在辦公桌上，半低著頭。身後辦公桌上方都是敞亮的白熾燈，但埃文-貝爾卻因為背對著燈光，以是光芒都從他的肩膀往外分散，半低的腦袋大部分都埋冇在yīn影當中，讓人得並不清楚，隻能模糊約約到他支撐在左手手腕上的右手放在嘴唇上悄悄地盤弄著。