埃文－貝爾也冇有居功的籌算，“你的嘗試完整精確，讓我們再嚐嚐看吧。”
忽的，埃文－貝爾眼睛就亮了起來，“尾音！”同時海莉－威廉姆斯也認識到了，固然她冇有說出口，但從她那亮晶晶的眼神便能夠看出來，她和埃文－貝爾是一個設法，“再來一次。”海莉－威廉姆斯立即就說到。
實在要埃文－貝爾樹模，這不是難事，不然當初素未會麵的阿黛爾－阿德金斯要求埃文－貝爾露一手，埃文－貝爾也不會那麼利落地承諾了。但埃文－貝爾此時卻冇有直接點頭，“那到底是我來唱，還是你來唱？如果我不需求這個配唱的話，那我們也不會隔著玻璃窗在這裡會商了，不是嗎？”
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以是，埃文－貝爾對“飛機”調劑了半拍，但是引發的反應卻非常較著。
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實在“飛機”這首歌固然團體節拍是中快板，並且內裡鼓點的聲音也非常熱血，但埋冇在鼓點背後的主樂器倒是鋼琴，再搭配歌詞，便能夠感遭到在歌曲當中緩緩流淌的落寞。這類落寞不是純真的自哀自憐，更多是再次崛起之前的壓抑和覺悟，這是一種很龐雜的感情。如果遵循本來的歸納體例，這類感情就會被形式化，凸顯不出歌曲的深意。
莫非此次是埃文－貝爾錯了？艾伯納－阿爾弗雷德等人都麵麵相覷。不過埃文－貝爾彷彿冇有停下來的籌算，還是讓音樂播放著。
埃文－貝爾在音控台上略微調劑了一下，將全部節拍放慢了半拍，然後再次開端播放。公然，旋律才方纔開端響起・灌音室裡這些專業人士們都敏感地感遭到了全部曲風閃現出疲塌的跡象。
“飛機（airplanes）”這首歌非常琅琅上口，海莉－威廉姆斯前後聽了三遍就差未幾把握了，然後走進隔音間嘗試錄了兩遍，再走出來和埃文－貝爾會商一番，這才正式開端了錄製。全部錄製過程實在很快，不過埃文－貝爾和海莉－威廉姆斯這兩個初度合作的音樂人，明顯都有很多本身的設法，在旋律當中碰撞出火花。
說唱歌曲和其他音樂略有分歧，它對於節拍的敏感程度非常光鮮，因為演唱者的全部歸納節拍就決定了歌曲的氣勢和細節，明快、哀痛、動感、彭湃，這些情感的竄改都會在節拍的竄改當中清楚通報出來。以是對於其他音樂來講，放慢半拍能夠無傷風雅，但是在說唱當中，閃現出來的感受十較著――起碼對專業人士來講是很較著的。