這纔是現場演唱的魅力，破音、走調、跌倒、不測……這就是現場演出的一部分，這也使得現場演出辨彆於CD，成為獨一無二的存在。
在超等碗如許龐大的舞台上，歌手們也有本身的挑選。為了製造出更加顫動宏偉的視覺結果，挑選對口型的歌手確切很多。而自從2004年賈斯汀-汀布萊克和珍妮-傑克遜演出的不測以後，賣力直播的電視台對於中場演出歌手的挑選都更加慎重嚴格起來，而為了包管舞台的完美，也為了製止歌手呈現驚人的談吐，以是電視台主動要求歌手對口型的景象也不敷為奇。
當年邁克爾-傑克遜在停止顫動環球的“汗青之旅”演唱會時，一場四個小時的演唱會下來，少則三分之一，多則超越一半都是采取對口型的，首要也是因為邁克爾-傑克遜的身材冇法負荷那麼長時候的演出，更何況天下巡迴演唱會對於體力的要求更是刻薄。但邁克爾-傑克遜的舞台還是能夠說得上是視覺盛宴，他的跳舞、打扮、現場表示力，還是是一大看點。以是，冇有人會說“汗青之旅”是一次失利的巡演，相反，這是汗青上最勝利的巡迴演唱會，至今無人能夠超出。
本來福克斯電視台已經敲定了湯姆-佩蒂作為超等碗的中場演出佳賓，這位在美國搖滾樂界足以和鮑勃-迪倫、披頭士相提並論的大師級歌手，照顧著他的樂隊悲傷人進入了福克斯電視台的名單。但是湯姆-佩蒂在最後時候竟然也回絕了此次邀約，給出的來由是“我感覺埃文更加合適”，這讓福克斯電視台完整傻眼了。
而反對假唱的觀點就非常清楚了，辨彆於現場演出和CD灌音的真正音效實在就是伴跟著現場演出而產生竄改的演唱結果。一場演出，統統的幫助身分實在都是給演唱做烘托的，歌手真正的任務就是唱歌，至於演出當中包含的演技、跳舞、感情都是為歌聲增加光彩的部分。如果在客觀前提下，其他身分冇法滿足，比如跳舞能夠摒棄，但是歌聲倒是冇法捨棄的。觀眾們來到現場。可不是為了旁觀歌手在舞台上對口型的，如果隻是跳舞，那是伴舞的任務；如果隻是打扮，那就是時裝秀的場合；如果隻是燈光結果，那還不如去看“星球大戰”；如果歌手站在舞台的現場演出不實在演唱的話，那又和CD又甚麼辨彆？觀眾們破鈔大jīng力走進現場，可不是為了聽聽CD的。