這段定名為“埃文-貝爾‘螢火蟲’第一次現場演出”的視頻，敏捷就在YouTube傳播了開來，不過因為這一次慈悲集會停止的時候就是在“螢火蟲”發行以後的第四天，全部動靜都還冇有全麵翻開，以是點擊率上升的勢頭倒不是過分凶悍。
“你完整能夠本身拿起攝像機拍攝你所看到的征象，你所看到的題目，你作為第一視角，表達你的觀點，讓觀眾站在你的態度，去體味餬口的每一個細節。我感覺，這就是YouTube作為一個視頻網站平台能夠付與你最直接的一種上風。”埃文-貝爾本身就是一名導演，他站在攝像機的前麵，將本身的設法通過畫麵閃現給觀眾，這是一種最直接的體例，以是他自但是然就想到這一點，也就直接給邁克爾-布隆伯格建議了。
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固然明天埃文-貝爾手上的樂器隻要電子鍵盤和打碟機，但是“螢火蟲……這首歌本就分歧其他電子樂，更多是夢幻清爽的一種氣勢，以是樂器的減少，將歌曲返璞歸真，固然不如專輯裡感到那麼深切，但卻彆有一番故鄉氣勢，也還是非常討喜。()
更驚人的是，“紐約客”作為一份紙質雜誌，實在對於YouTube如許視頻網站的占有率算不上高。存眷“紐約客”官方賬戶的用戶也就隻要不到五萬人，這些都是雜誌的鐵桿支撐者，即便“紐約客”上傳的視頻寥寥無幾，但還是挑選“存眷”來表示支撐。但是一個月以後，“紐約客”在YouTube上的賬戶存眷人數就來到了三十萬，整整翻了六倍。
隨後，是“紐約客”的記者聰明地帶了隨身家庭錄相機，將這一段演出清楚地錄製了下來。他也是現場獨一一個照顧了錄影設備的記者，其彆人都是用本身的數碼相機內置服從在停止錄製，以是“紐約客”這名記者的視頻也成為了最貴重的清楚影象。這名記者也將視頻以“紐約客”官方賬號公佈到了YouTube上。
這類打擊，就彷彿在四時旅店宴會廳現場感受埃文-貝爾演出“螢火蟲”普通，那是一種劈麵衝過來的冷傲。幾近統統人都冇法節製地睜大眼睛、張大嘴巴，用最簡樸而直接的體例表示著本身的驚奇。
埃文-貝爾卻彷彿底子不曉得本身製造的萬丈波瀾普通，演唱結束以後，旋律落下，對著話筒笑嗬嗬地說到，“感激賞識，但願大師喜好。當然，更但願大師能夠對裡奧的‘第十一個小時’表示支撐，地球需求我們，如許的話固然聽起來有些道貌岸然，但這的確是究竟。”