布蘭特科特茲手中的琴弓就開端在琴絃上拉動起來，馬尾弦和琴絃打仗時收回比平時更加清澈一些的聲響，弦噪音sè的竄改使得旋律當中的短促感開端加快，但是鼓點的聲音卻比普通的版本遲緩了一些1552 練習視頻，這也就形成了一種衝突的牴觸感，讓心跳的發急感一點一點滲入了出來。
“嚐嚐再說嘛。
這類情感的竄改讓人底子冇偶然候去思慮，隻能跟著旋律的活動而被動地轉換。
大師都二話不說，再次彈奏了起來。瑞安樂德的歸納體例實在和埃文貝爾差未幾，不過他更加風行一些，但看著瑞安樂德脖子上的青筋就如許爆了出來，人們才體味，這一段的高音是多麼可駭。可即便如此，瑞安樂德的歸納還是非常jīng彩，他的聲音本就有一些沙啞，當達到頂峰時，煙嗓的那種魅力就被最大化，就彷彿春季梧桐樹在沙沙作響普通，孤寂當中帶著傷感，絕望當中帶著傷痛，非常逼真。
點開“‘報歉’灌音室練習版本”視頻，這是一個長達七分鐘的視頻。
視頻當中演唱的是埃文貝爾，分歧於舞台上開釋出來的強大氣場，在灌音室裡演唱的埃文貝爾，更加專注，全部氣勢並不強大，但是聲音裡通報出來的感情卻更加細緻。這就是唱片和演唱會現場的分歧點之一了，演唱會現場因為園地、聲響、環境的影響，對於演唱體例有截然分歧的要求，如果拿灌音室那一套去演唱會現場演出，那結果估計會讓人非常扼腕。一樣，在灌音室裡的演唱更多是需求對每一個細節都停止砥礪，將整首歌的jīng髓淋漓儘致地揭示出來。
當一首歌演唱結束以後，埃文-貝爾按著鍵盤冇有說話“不，第三次切入副歌的時候，大提琴的絃音應當再清澈一些，貝斯以後一把不敷，要兩把貝斯，同時那高音的旋律部分再減輕一些；鼓點的話……能夠再嘗試加一點銅鈸的聲音嗎？”說到這裡，埃文貝爾頓了頓，想了一下才說到“鍵盤音嘗試高一個八度。”
“如何樣，不錯吧。”埃文貝爾也是一臉對勁，朝共和期間的火伴們挑了挑眉“不過我感覺就‘報歉’這首歌來講，還是你們最後肯定的版本最合適。這些其他版本今後在演唱會倒是能夠嘗試。作為灌音室版本的話，這些都太huā哨了，反而讓歌曲本來的魅力都流失了。”
難怪這個視頻的反應會破錶了，一方麵是“報歉”這首歌在斯台普斯球場因為埃文貝爾的乾係而集合了無數存眷度，另一方麵也是視頻本身就有保藏的代價。