瑞安-泰德的嗓音清澈當中帶著一點沙啞，搭配大提琴高雅的音sè，就彷彿一匹上好的雲錦，在麵前緩緩鋪陳開來，jīng美得讓人屏住呼吸。那種鋪天蓋地的哀傷和絕望，就彷彿烏黑的深淵，從四周八方包抄過來，將人一點一點吞噬。鮮紅的心臟深處，黑sè的大麗花生根抽芽，然後傲然地綻放，將統統的紅sè都襯著成為黑sè，然後完整侵犯。
此時現在，海灘中間的街尾一角，固然還是是剛纔那五個小夥子，但是傳出來的音樂卻彷彿天籟，暉映了這個chūn光亮媚的下午。
大提琴的琴絃在布蘭特-科特茲的琴弓之下再次開端了共鳴，分歧於隻要G弦的降落，“報歉”的前奏委宛文雅，帶著一種蒼茫之感，彷彿一小我站在絕壁邊上，暴風殘虐，整小我搖搖yù墜普通。這類絕望的氣味，在大提琴那jīng致的絃音之下開端滿盈開來。
埃文-貝爾剛纔在吹奏大提琴的時候，挑選了“G弦之歌”，而不是直接吹奏瑞安-泰德創作的“報歉”，將用大提琴做主樂器的編曲直接閃現出來。最首要還是因為，瑞安-泰德本身就是一名天賦，他需求的隻是一點點靈感火花，然後便能夠本身完成脫胎換骨的演變。授人以魚，不如授人以漁。
這首“G弦之歌”委宛婉轉，大氣詩意，對於古典樂有興趣的人老是頻頻讚歎巴赫的驚世才調，這首曲子將大提琴的長處淋漓儘致地闡揚了出來，安閒、文雅、流利、抒懷、古典、大氣、激昂。
瑞安-泰德直接就在空中坐了下來，拿出本身的水筆開端在剛纔的樂譜上寫寫畫畫的。埃文-貝爾曉得，瑞安-泰德是在停止重新編曲，然後對四名隊友的職責停止重新安排。
而共和樂隊的分歧之處就在於，這是一隻以瑞安-泰德為中間建立起來的樂隊。固然瑞安-泰德在共和期間的位置，和亞當-李維在魔力紅樂隊的感受有點像，但共和期間卻更光鮮一些，樂隊的氣勢、定位、走向全數都是以瑞安-泰德的氣勢為根本建立起來的。簡樸來講，共和期間的其他四名成員都是遭到了瑞安-泰德的影響才堆積到一起的。
瑞安-泰德此時也能夠清楚地感遭到本身材內的鎮靜，就彷彿方纔發掘的油田，正在不竭的井噴。這類暢快淋漓地感受，他終究找到了，他也終究明白了埃文-貝爾當初在玫瑰碗演唱會結束時所描述的那種不敷感了，這就是他所尋求的音樂，這就是共和期間應當有的音樂氣勢。瑞安-泰德縱情地徘徊在音樂旋律當中，這個用樂符堆砌的天下是如此的誇姣，誇姣得讓人流連忘返，他要牢服膺住這類感受，然後在一首一首地砥礪本身的音樂，將之前在索尼貝塔斯曼唱片製作的那張專輯都拋在腦後，統統重新開端，就彷彿十一事情室這個新起點普通，開端一段全新的音樂生涯。