而共和樂隊的分歧之處就在於，這是一隻以瑞安-泰德為中間建立起來的樂隊。固然瑞安-泰德在共和期間的位置，和亞當-李維在魔力紅樂隊的感受有點像，但共和期間卻更光鮮一些，樂隊的氣勢、定位、走向全數都是以瑞安-泰德的氣勢為根本建立起來的。簡樸來講，共和期間的其他四名成員都是遭到了瑞安-泰德的影響才堆積到一起的。
以是，瑞安-泰德有了靈感以後，就本身一小我開端研討了起來，其他四小我則是站在中間。悄悄地看著瑞安-泰德的編曲。
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剛纔瑞安-泰德如何都感覺不對勁的“報歉”，改換了編曲以後，頓時就成為了一首典範佳作，絕對高了不止一個層次。當然，此時瑞安-泰德在細節上還是有所完善，比如小板的利用，比如電子鍵盤的結果還是不如鋼琴，這些細節再完美以後，這首歌便能夠頓時進灌音室了，絕對冇有任何題目。
瑞安-泰德愣了愣，隨後也當真地答覆到，“伴計們，看到了冇有，有誇獎，儘力一點。”其他四名隊員也全數都嗬嗬地笑起來。
不過榮幸的是，共和期間的其他四名成員都非常喜好這類相處的形式，全部樂隊的合作非常鎮靜。這也讓樂隊的成績越來越好。如果不異的環境放在愁悶錶情，不說以埃文-貝爾為核心打造樂隊了，就說以吉倫-哈斯為中間打造樂隊，雅各布-提波、喬-布羅斯就過不去這一關。本年的格萊美結束以後，埃文-貝爾就看到愁悶錶情隊內鬨反麵的訊息，這是疇昔半年以內的第二次了。也不曉得他們還能夠對峙多久。
布蘭特-科特茲看了一下其他三位隊友都靈巧地站在中間，一言不發。布蘭特-科特茲並冇有經曆過玫瑰碗演唱會的盛況，他對於埃文-貝爾那種高高在上的感受也就冇有那麼清楚，更何況明天的埃文-貝爾完整就是一個街頭小子，一點巨星模樣都冇有。以是布蘭特-科特茲就壯著膽量主動挑起了話題，“埃文，你大提琴學了幾年？根基功很踏實！”
說話之間，瑞安-泰德就鎮靜地站了起來，也不管埃文-貝爾還站在這裡，就號召著隊友堆積到了一起，“這是新的編曲……”
埃文-貝爾挑選“G弦之歌”首要就是想要揭示出大提琴作為主樂器是令人讚歎的音sè和大氣。在大提琴曲當中，巴赫創作的“G弦之歌（又叫做G弦上的詠歎調）”可謂典範之作，作為巴赫的“第三號管絃樂組曲”的第二樂章主題而聞名於世。