“每小我！哇哦，來吧！哇哦，統統派對野獸！哇哦，讓我聽到你的尖叫！”
氛圍當中滿盈著的激素還冇有來得及消逝，觀眾們喉嚨裡的尖叫聲還冇有來得及發作，那狂歡激昂的旋律就將統統人代入了狂歡的節拍。埃文-貝爾對“今晚今晚”停止了重新編曲，減輕了貝斯在此中的音量，那種通過聲響傳出來的震驚感，讓心跳和脈搏的節拍都跟著旋律開端一點一點加快。
埃文-貝爾的歌聲就是最好的催化劑，僅僅用了三分之一的歌聲，就把統統人的熱忱變更了起來。此時，觀眾們就看到了舞台上的埃文-貝爾把吉他往身後一甩，然後高舉著雙手，做著往上抬的手勢，站在內場搖滾區的觀眾們已經迫不及待開端原地騰躍起來，而看台區的觀眾們也陸連續續、三三兩兩地站立了起來。伴跟著節拍和歌聲，舉起手中的熒光棒，整齊地打著節拍，那一刹時，就彷彿有一萬多隻螢火蟲在紛飛普通，頃刻之間壯觀得難以言喻。
暖場樂隊的存在，實在就是要變更現場氛圍，讓觀眾們提早為演唱會開端預熱，製止演唱會開端以後現場太“冷”了。而對於埃文-貝爾來講，“暖場”本身就是冇有存在的需求，因為他的現場演出隨時隨刻都能夠等閒變更起觀眾的情感。以是，埃文-貝爾特彆安排暖場樂隊，真正意義並不是為了“暖場”，而是為了將更多的dú lì樂隊先容給觀眾。
很少有人能夠掌控住埃文-貝爾的脈搏，猜想出他的行動。因為大師都冇法征象，埃文-貝爾會用這類體例讓觀眾們進入屬於他的音樂天下：一支向來冇有聽過名字的dú lì樂隊，一支氣勢詭異遊離於支流以外的dú lì樂隊，他們的暖場演唱讓觀眾們開端為演唱會逐步熱身。這類體例，冇有人勇於應戰。
“五”，脖子上的脈搏因為滿身都在使力而開端清楚起來；“四”，額頭上的汗水在黑夜當中閃閃發光；“三”，全場觀眾的呼吸都停了下來，那種萬眾分歧的同步xìng，讓人發瘋；“二”全部大螢幕驀地就黑了，全場的暗中被熒光棒的sè彩所點亮，幽光映托著每一小我分歧的臉龐，大師的臉上都帶著錯愕：為甚麼是“二”的時候就熄燈了。
埃文-貝爾每唱一句，現場合有觀眾都合著“哇哦”的聲音，那種全天然的伴奏，讓舞台上也火花四shè。除了坐在架子鼓前麵的艾伯納-阿爾弗雷德，法外狂徒的其他三名隊員也都走到了舞台的最前端，跟著音樂甩著本身的腦袋。