這就導致了“滅亡幻覺”的第一場戲在排練過程就破鈔了很多時候。終究進入拍攝以後，卻又因為顧洛北過分決計去尋覓攝像機，反而喪失了演出的重心，當初理查德－凱利口試時看到的靈動感完整消逝不見。出師倒黴，這讓劇組的人都有些煩躁。
在百老彙的舞台上，固然眼神和神采都會流暴露在和觀眾交換的感受，但究竟是，因為舞台間隔觀眾席太遠，交換並冇有設想中來得頻繁，天然也冇有那麼困難。可在鏡頭前分歧，演員的每一個行動每一個神情就是在通過鏡頭和觀眾停止交換。如何天然、不流於陳跡地把角色的精華閃現出來，這就是一門學問了。
如果把一小我的十八年人生都化成筆墨，那麼這本自傳起碼也要有十萬字，詳確一些，三四十萬字也是有能夠的。固然顧洛北不能通過筆尖一一演變成文，但他起碼能夠在腦海中為東尼－達克拍一部自傳電影，把他的人生歸納一遍，如此以來，角色就活潑飽滿起來了。
“卡。”理查德－凱利的聲音總算冇有那麼緊了，劇組的大師內心也鬆了一口氣，“貝爾，再拍一條，你嘴角的笑容情感已經到位了，不過要再收一些，鏡頭結果會更好。”
“給我一點時候。”顧洛北朝理查德－凱利說了一句，然後就走到中間坐了下來。
但顧洛北卻不如許以為，他感覺演技應當是對一個角色的深切感悟和瞭解，然後連絡對自我天賦前提的熟諳與應用，進而找到本身與角色的最好符合點。不但能夠闡揚出角色本身的魅力，也要表現演員本身的魅力。當然，這隻是他小我對演技的一點瞭解。
固然目前隻NG了三次，但顧洛北還是很有壓力的。壓力的首要來源是，他不曉得在鏡頭麵前應當如何演出，還是過分拘束了，或者說太在乎攝像機了。
但另有一點，百老彙是大型舞台，台下觀眾無數，以是台上的演員眼神普通會掃視，力求讓每一名觀眾都感遭到視野的打仗。而電影卻不可，需求的是對攝像機、對角色的小範圍聚焦。簡樸來講，就是要學會捕獲攝像機，即便不是直視攝像機，也要明白此時攝像機在那裡，眼神和神采應當如何遵循角度揭示出來。這對於顧洛北來講，就是非常困難了，要有靈敏的攝像機方位感，可不是一天兩天便能夠練成的。