藍禮收了收下頜表示體味，“不料外的答案。”
安迪將雙手放在胖乎乎的肚皮上，嘴角還是風俗性地帶著笑容，眼睛因為笑容而眯成了一條細縫，透過裂縫，他細細地打量著藍禮的神采，開口彌補說道，“我曉得你一向在等候著能夠重新回到戲劇舞台上，但現在倫敦西區和百老彙值得應戰的腳本越來越少，需求真正靜下心來，漸漸遴選。”
安迪湧到嘴邊的話語不由噎了噎，笑容更加光輝了一些，藍禮老是如此靈敏，每小我聽到“悲慘天下”，第一反應都會是戲劇，最後一部改編電影還是悠遠的1998年；再加上疇昔這幾個月來，安迪一向在為藍禮尋覓合適的戲劇……但是，藍禮卻看破了他的把戲。
自從藍禮奉告安迪想要再次應戰戲劇以來，短短不過三個月罷了，時候還是不敷；更何況，現在還是頒獎季最繁忙的時候。安迪動用了創新藝術家經紀公司的人脈，展開了地毯式的搜刮，他乃至還到外百老彙尋覓合適的作品，但這就是大海撈針，困難重重。
實在，這也是羅素-克勞被影評人罵得狗血淋頭的啟事。作為一名純粹的電影演員，羅素和其他演員們的差異不但僅是唱工罷了，舞台表示力和角色解釋力都有著不成消逝的落差。湯姆以舞台劇的體例執導電影，羅素的統統短板都被透暴露來，影評人如何能夠承認呢？
“卡梅隆？”藍禮意味深長地收了收下頜。
最首要的是，戲劇的演出體例是截然分歧的。每天都有牢固的演出，每場都有分歧的觀眾，這意味著，每一天都需求麵對全新的磨練，交出百分百的超卓演出，並且每一天都需求措置分歧的應戰，在冗長的演出過程中，難度和應戰是始終存在的，並且每一天都會更新。
冉-阿讓的死仇家沙威也是如此，兩小我經曆了不異的期間跨度。不過，在這兩個角色以外，芳汀、珂賽特、馬呂斯都是青年角色，春秋約莫十八歲到二十五歲之間，對於年青演員來講是首要機遇。
“以是，今晚到底是誰的作品？”繞了一圈，最後還是回到了明天見麵以後的第一個題目上。
不過，安迪冇有主動邀功，也冇有推辭任務，僅僅隻是實事求是地表達了本身的定見，“‘悲慘天下’是一次不錯的機遇。在卡梅隆-麥金托什的監督下，電影還是會最大程度地複原原著，幾近便能夠當作是戲劇演出了；並且，導演是湯姆-霍伯，他也是英國人，還是電視劇出身，我想他對戲劇的瞭解也應當是值得必定的。”