藍禮收了收下頜表示體味,“不料外的答案。”

安迪將雙手放在胖乎乎的肚皮上,嘴角還是風俗性地帶著笑容,眼睛因為笑容而眯成了一條細縫,透過裂縫,他細細地打量著藍禮的神采,開口彌補說道,“我曉得你一向在等候著能夠重新回到戲劇舞台上,但現在倫敦西區和百老彙值得應戰的腳本越來越少,需求真正靜下心來,漸漸遴選。”

安迪湧到嘴邊的話語不由噎了噎,笑容更加光輝了一些,藍禮老是如此靈敏,每小我聽到“悲慘天下”,第一反應都會是戲劇,最後一部改編電影還是悠遠的1998年;再加上疇昔這幾個月來,安迪一向在為藍禮尋覓合適的戲劇……但是,藍禮卻看破了他的把戲。

自從藍禮奉告安迪想要再次應戰戲劇以來,短短不過三個月罷了,時候還是不敷;更何況,現在還是頒獎季最繁忙的時候。安迪動用了創新藝術家經紀公司的人脈,展開了地毯式的搜刮,他乃至還到外百老彙尋覓合適的作品,但這就是大海撈針,困難重重。

實在,這也是羅素-克勞被影評人罵得狗血淋頭的啟事。作為一名純粹的電影演員,羅素和其他演員們的差異不但僅是唱工罷了,舞台表示力和角色解釋力都有著不成消逝的落差。湯姆以舞台劇的體例執導電影,羅素的統統短板都被透暴露來,影評人如何能夠承認呢?

“卡梅隆?”藍禮意味深長地收了收下頜。

最首要的是,戲劇的演出體例是截然分歧的。每天都有牢固的演出,每場都有分歧的觀眾,這意味著,每一天都需求麵對全新的磨練,交出百分百的超卓演出,並且每一天都需求措置分歧的應戰,在冗長的演出過程中,難度和應戰是始終存在的,並且每一天都會更新。

冉-阿讓的死仇家沙威也是如此,兩小我經曆了不異的期間跨度。不過,在這兩個角色以外,芳汀、珂賽特、馬呂斯都是青年角色,春秋約莫十八歲到二十五歲之間,對於年青演員來講是首要機遇。

“以是,今晚到底是誰的作品?”繞了一圈,最後還是回到了明天見麵以後的第一個題目上。

不過,安迪冇有主動邀功,也冇有推辭任務,僅僅隻是實事求是地表達了本身的定見,“‘悲慘天下’是一次不錯的機遇。在卡梅隆-麥金托什的監督下,電影還是會最大程度地複原原著,幾近便能夠當作是戲劇演出了;並且,導演是湯姆-霍伯,他也是英國人,還是電視劇出身,我想他對戲劇的瞭解也應當是值得必定的。”

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