如此簡樸卻通俗的台詞，如此龐大卻細緻的感情，這對藍禮提出了嚴峻的磨練。
台詞，這是學院表示派演技當中最為首要也最為困難的根基功。但是，在當代電影財產當中，包含當代戲劇財產當中，台詞的職位卻一降再降，垂垂被人們所忽視。
不要說好萊塢了，即便是英國的優良腳本們，台詞也垂垂變得淺顯化。像“超脫”如許，不但以大量獨白停止深思、沉思、哲思，並且還以愛倫-坡的詩詞作為末端，如許的腳本真真是鳳毛麟角、難能寶貴。
在將來尋覓到機遇的話，他必然要重新回到那片舞台上，最好能夠出演一部古典戲劇，就是莎士比亞、古希臘悲劇、意大利笑劇那樣的傳統題材，因為這類戲劇對根基功的磨練，特彆是台詞的瞭解，有著近乎嚴苛的標準。這是當代戲劇所流逝的精華。
但“超脫”卻讓藍禮認識到了：他在學院僅僅學習了兩年光陰，在倫敦西區和百老彙打磨的時候僅僅不到六個月。簡樸來講，他站在舞台上的時候畢竟還是太少。他現在才未滿二十二歲，他已經充分操縱了人生的每一寸工夫，卻畢竟還是過分年青。像那些學院派的老戲骨們，哪一個不是在舞台上沉浸了十幾年、數十年功力。
台詞的根基功實在就在於練習，從節拍、斷句、咬字、口音、腔調、尾音等細節動手，付與語句新鮮的生命力，閃現出話語背後的深意；但真正困難的部分還是在於將台詞與人物、與劇情、與故事聯絡起來，產生共鳴，充分的感情添補在詞句的每一個裂縫和角落，進而使得角色變得立體起來。
此話一出，大師終究回過神來，喝彩聲響起，“呦吼！達成咯！”
這一次，藍禮認當真真地開端考慮著，本身應當遴選一部百老彙或者倫敦西區的典範重演，腳結壯地地好好打磨一番。
這也是英國粹院派演員隔三差五就要歸去倫敦西區的舞台上熬煉熬煉的啟事，就彷彿汽車普通，太久不跑了以後，引擎就要生鏽了。
“卡”的聲音傳入了藍禮的耳朵當中，但他卻冇有立即分開演出狀況，而是垂下了視線，墮入了本身的思路當中。
進入好萊塢以來，約莫兩年時候，出演了一部電視劇和五部電影，自發得演技已經小成，媒體的讚譽之聲不斷於耳，乃至還收成了奧斯卡的提名承認，但現在看來，摸索演技的漫冗長路之上，僅僅才方纔開端罷了。
抬開端來，藍禮瞭望疇昔，看向了托尼，大聲喊道，“導演，這場戲如何樣？需求我疇昔旁觀一下回放，我們再參議看看嗎？”