門生們嘻嘻哈哈地在校園門口的草坪上遊弋著，冇心冇肺地閒談著，明顯已經到達了黌舍，卻不肯意出來，一向到那刺耳的上課鈴聲響起，人潮才朝著講授樓的方向簇擁而去，轉眼之間，操場就變得空曠起來，隻剩下一小撮人如同冇有來得及消逝的尾巴，扭扭捏捏地縮進大樓當中。
這類表示情勢在戲劇裡非常常見，最廣為人知的就是“哈姆雷特”裡的典範台詞，“儲存，還是毀滅，這是一個值得考慮的題目。”
一樣的演員，奉獻一樣的演出，在分歧的導演鏡頭之下，卻有著截然分歧的閃現。有的導演就特彆善於捕獲演出的細節，但對於某些導演來講，在他們的鏡頭之下，眼神、神采、肢體的竄改卻輕易恍惚流失。
藍禮一起來到了街邊的公車站中間，做好了投入拍攝的籌辦；身後的事情職員們正在構造大眾演員，他們需求閃現出淩晨上學時的繁忙氣象；另一邊，托尼正在號召著攝像組和燈光組，籌議光芒和色采的題目。
但恰是因為如此，電影的拍攝過程就不能遵循線性的體例推動，甚麼時候拍攝故事主線，甚麼時候拍攝單鏡獨白，情感的連貫和迸發又將如何調和，這都是托尼必須提早思考的題目，然後劇組做出相對應的安排。
“藍禮？”羅伊已經跑了過來，喊了一聲。藍禮擺了擺手，表示冇事，然後思路就緩緩沉澱了下來。
這兩場戲的拍攝難度都不小，觸及了大量的台詞和鏡頭切換。
那是一個男人，穿戴中規中矩的西裝，上衣是菸灰色的，褲子則是深藍色的，襯衫是紅色的，領帶倒是紅色的，整套打扮就彷彿一堆補丁，混亂無章；左肩揹著一個蹭光發亮的玄色公文包，但是從皮革的紋路卻能夠看出利用多年的陳跡。
在“超脫”當中，托尼就將鏡頭對準了配角，賜與了亨利大量的獨白空間，深思、自省、夢話、低吟，將那種詩意盎然的氣質以文字為架構、以演出為色采，為電影付與了一種奇特的質感。
簡樸來講，就是站在公車站牌底下襬姿式、當模特的一場戲，剪輯到電影裡也就是幾秒鐘的鏡頭，最多五秒。拍攝難度靠近於零，確保劇組能夠獲得開門紅。
嫋嫋的喧鬨如同輕煙普通落在了男人的肩膀上，看起來肥胖而薄弱，安靜的臉龐幾近冇有太多的神采，苗條的指尖矯捷地捲起了菸葉，那內斂的沉默和木訥實在淺顯無奇，彷彿站在如許的空曠高山之上也冇有任何的存在感，但渾身高低卻披髮著一種若即若離的昏黃感，用說話實在難以描述。