實在令人大失所望。
所謂的頒獎季，這也就意味著有贏家另有輸家，有人歡樂天然就有人愁。
簡樸來講，幾近統統的重量級風向標都全數包括此中。比起科林-費斯的最好男配角來講，最好導演纔是本年頒獎季最冇有牽掛的一個獎項。
究竟上，如許的成果在頒獎典禮開端之前，就已經有人預感到了，頒獎季的後半段，“國王的演講”陣容強大，幾近能夠說是勢不成擋，得獎名單熾熱出爐以後，人們都並不料外。但恰好是如此貧乏欣喜的成果，更加證瞭然學院的保守和固執。
自誇在不竭尋求貿易和藝術均衡的奧斯卡，喪失了貿易的霸氣和膽魄以後，又喪失了藝術的衝破和專注，保守派權勢正在丟失進取心，變得越來越腐朽、功利、高傲和傲慢。
覆蓋在娜塔莉的耀目光芒之下，替人門的陰霾煙消雲散，藍禮-霍爾也成為明日黃花，統統的喧嘩都開端沉澱了下來。毫不料外埠。
不但如此，“綜藝”、“紐約時報”、“村之聲”、“紐約客”等資深專業媒體也都紛繁表達了類似的觀點，對學院停止了峻厲的攻訐。頒獎典禮閉幕了，但喧鬨才方纔開端。
因為最好導演是一個小我獎項，較量的是小我才氣的凹凸，閃現的是小我技藝的頂峰，政治身分、時勢影響、汗青成因的影響都被減弱到了最低，僅僅以藝術論豪傑。藝術不能論勝負，但小金人隻要一座，必定隻要一小我能夠博得，這就是藝術和頒獎典禮的分歧。
即便是斯坦利-庫布裡克輸給了米洛斯-福爾曼（Milos-Forman）、阿爾弗雷德-希區柯克（Alfred-Hithcock）輸給了約翰-福特（John-Ford）如許的時候，人們也隻能是感慨“時也，命也”，讓人扼腕，卻也心折口服。
“撞車”克服了“斷背山”，那是因為彼時同性戀電影還是冇有能夠突破保守權勢的封閉，種族題目輕鬆占有了上風。
不要說湯姆-霍伯了，在全部頒獎季當中，能夠與大衛相對抗的導演幾近不存在，他橫掃了金球獎、英國電影和電視藝術學院獎、美國國度批評協會獎、北美播送影評人協會獎、紐約影評人協會獎、波士頓影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎……
“交際收集”這部作品本身能夠不討喜，因為過分與時俱進，因為過分鋒利鋒利，因為過分刻薄刻薄，因為過分實在暗中，對於老派保守的學院來講，想要說出一聲“愛你”實在不輕易；但冇有人能夠否定大衛-芬奇的超卓。