而所謂的體例派演出，則是演員分離出本身的情感，與角色產生共鳴，而後以本身的體例來歸納腳本和角色，閃現出來的成果，一半是演員本身，一半是角色本身，在這當中，是能夠存在瞭解偏差的。
這類演出體例，無疑是最為嚴苛的。比如說“活埋”，冇有真正切身經曆度日埋的狀況，那麼演出過程中的共鳴就會失真，繼而導致演出離譜地偏離本來軌道，乃至無覺得繼。
因為對於好萊塢來講，他們冇有那麼多時候漸漸地符合每一個角色、每一個形象、每一個演員，在電影財產的快速生長中，他們必須構成流水線功課。以是，要求相對冇有那麼嚴苛的體例派比如說，白人扮演黑人，同性戀扮演同性戀，美國人扮演英國人，如許的體例纔是最為合適的。
更直觀一點，拍攝“斷背山”的話，體驗派是至心信賴本身愛上了同性，並且還是六十年代的背景下，冇法自拔；而體例派則答應把對方設想成為同性，僅僅隻是歸納一段忌諱的愛情。
藍禮是正統的學院派出身，完完整全接管體係的演出教誨，對於體例派的體味非常有限，僅僅隻是紙麵的實際知識；並且即便是實際，也冇有真正深切瀏覽過，能夠說是非常淺近的。
能夠毫不誇大地說，這對演員的專注、投入、研討和天賦要求非常嚴格，絕對不是任何人能夠嘗試的。當初藍禮躺在棺材裡的時候，如果他不信賴本身真的被活埋了，如果他的腦袋冇法對本身停止催眠，如果他對角色、對腳本的貫穿不敷深切，如果他的瞭解產生偏差……那麼親身材驗的成果，也還是是冇法帶入角色的。
舉例申明的話，拍攝“活埋”的時候，體驗派是至心信賴本身被活埋了；而體例派則是以驚駭、驚悚、驚駭的情感鞭策全部演出。
“抗癌的我”，能夠碰到這部作品，真的是緣分。
簡樸來講，演員需求全神灌輸地將本身置身於阿誰情境，信賴本身就是角色。如果貧乏了這類才氣和天賦，那麼除非真的有人把演員丟到戈壁裡活埋，那麼他就冇法因循這類演出體例奉獻出演出。
但“活埋”呢？
特彆是那段時候的夢魘，完整混合了實際和虛幻的不同。還好藍禮拍攝的是“活埋”，如果拍攝的是“美國神經病人”或者是“夢之安魂曲”的話，那麼結果就不堪假想了。
因為，馬特固然已經公開出櫃，但他是確確實在的男人。在好萊塢，跨性彆演員足足有兩千多名，但他們卻很難找到事情，男性角色由男人來扮演，女性角色則有女人把持，同性戀的角色被同性戀搶走了，現在就連跨性彆的角色都輪不到他們“本質出演”。